10 самых дорогих картин: 10 самых дорогих картин, проданных в 2019 году

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн

Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн

Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн

Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн

Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн

Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн

На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн

Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн

Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн

Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн

Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн

Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн

 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

10 самых дорогих картин в мире

Ни для кого не секрет, что искусство может стоить дорого и даже очень дорого. Мы собрали десять картин, которые были проданы более чем за 100 миллионов долларов — будь то результат торгов аукционных домов или частных сделок. Цены на эти произведения даже просто астрономическими не назвать

1. Самой дорогой из когда-либо проданных картин является полотно «Игроки в карты» Поля Сезанна. Оно было куплено в ходе частной сделки и обошлось семье эмира Катара, и, в частности, главной покровительнице искусств Шейхе аль-Маяссе, в 250 миллионов долларов.

2. Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», написанный Фрэнсисом Бэконом, — еще одна покупка в корзине Шейхи аль-Маяссы. На этот раз сестра катарского эмира обогнала всех коллекционеров в гонке на аукционе Christie’s — предложенные ею 142,2 млн долларов никто не решился превзойти.

3. От Бэкона немного отстает идеолог абстрактного экспрессионизма, американец Джексон Поллок. Его картина «№ 5» теперь знаменита почти как духи Chanel № 5, только в области искусства. В 2006 году ее прежний владелец, голливудский магнат Дэвид Геффен выставил ее на аукцион Sotheby’s. Она ушла с молотка за 140 миллионов долларов и несколько лет фигурировала как самое дорогое произведение искусства, купленное на торгах. Прошлой осенью Бэкон его обошел. 

4. В том же 2006 году произошла еще одна крупная сделка: картина «Женщина III» абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга была продана за 137 миллионов долларов. Это полотно являлось последней находившейся в частных руках работой из серии 1951—1953 годов.

5. Американский предприниматель Рональд Лаудер, открывая Новую галерею в Нью-Йорке, подыскал настоящую жемчужину для своего музея. Как Лувр привлекает тысячи посетителей «Моной Лизой», так и Новая галерея собирает многочисленных любителей искусства с помощью картины Густава Климта. Его «Портрет Адели Блох-Бауэр» обошелся Лаудеру в 135 миллионов долларов.

6. Нешуточная охота ведется и на «Крики» Эдварда Мунка — в 2012 году продажа одной из четырех картин этой серии принесла невероятный успех аукционному дому Sotheby’s. Норвежец Петтер Олсон был единственным частным лицом, у которого хранился «Крик»: его отец являлся другом и покровителем Мунка. Новый владелец, пожелавший остаться неизвестным, заплатил за картину 119,9 миллиона долларов.

7, 8, 9, 10 — четыре последние строчки заняли, чередуясь между собой, Пабло Пикассо и Энди Уорхол.

Картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» 1932 года, на которой Пикассо изобразил свою любовницу Марию-Терезу Вальтер, принесла 106 миллионов долларов на торгах Christie’s.

На миллион меньше Christie’s удалось выручить за шелкографию «Авария серебряной машины» Энди Уорхола: в 2013 году картина ушла с молотка за 105 миллионов долларов.

Полотно «Мальчик с трубкой» Пабло Пикассо в 2004 году было продано за рекордные на тот момент 104 миллиона долларов, причем его оценочная стоимость изначально составляла 70 миллионов долларов.

Десятку художественных драгоценностей замыкает 3,7-метровая картина Энди Уорхола «Восемь Элвисов», написанная в 1964 году. В октябре 2008 года эта работа была продана за 100 миллионов долларов.

ТОП 15 самых дорогих картин в мире

Живопись — это не только один из самых ярких способов выразить чувства, эмоции, переживания, настроение, социокультурные и исторические особенности времени и жизненных устоев, но и особый вид капиталовложения. Именно картины чаще всего обсуждают в аукционных домах, а стоимость некоторых полотен достигает баснословных сумм. В этой статье мы опишем самые дорогие картины современности, стоимость которых доходила до $450 миллионов.

15. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969), Френсис Бэкон

Данная работа представляет собой триптих в типичном для Бэкона стиле, искажающем реальность и тяготеющем к абстракции. Люсьен изображен сидящим на стуле внутри своеобразной клетки под тремя разными углами.

В 2014 году работа была представлена на Christie`s в Нью-Йорке и продана за $127 миллионов

14. «№ 5» (1948), Джексон Поллок

Впервые картину в 1949 году купил арт-дилер Алонсо Ассорио за $1500. Но во время доставки художественную работу повредили, в результате чего, автор полностью её переписал в процессе реконструкции. Полок надеялся, что Алонсо не заметит изменений, но покупатель оказался внимательным и скрыть оплошность не удалось. Однако арт-дилер счел, что изменения лишь добавили работе дополнительную глубину и утонченность.

В 2006 году стоимость картины «№ 5» составила уже $140 миллионов и она стала частью коллекции мексиканского миллионера Дэвида Мартенеса.

13. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912), Густав Климт

Адели была единственной моделью, изображенной Климтом дважды. Обе работы получили признание и стали всемирно известными. К сожалению, во времена Второй Мировой войны оба портрета девушки были украдены нацистами. Однако в послевоенное время их удалось найти и отправить в венский музей.

В 2006 году за $87,9 миллионов картину купила известная американская телеведущая Опра Уинфри, а через 10 лет женщина продала портрет коллекционеру из Китая уже за $150 миллионов.

12. «Лежащая обнаженная (на левом боку)» (1917), Амадео Модильяни

Работы художника, получившего прозвище «Последний из богемы» обрели свою всемирную известность и признание не сразу. При жизни, да и после смерти, картины не отличались высокой стоимостью, а больше шума и обсуждений, скорее, вызывали образ жизни и поведение самого художника. Но в XXI веке ситуация кардинально изменилась, когда в 2003 году ирландский бизнесмен Джон Маньер приобрел картину за $26,9 миллиона. А в 2018 году ирландец продал работу уже за $157,2 миллиона. На сегодняшний день две работы Модильяни входят в топ самых дорогих картин мира.

11. «Шедевр» (1962), Рой Лихтенштейн

На создание данной работы американского художника вдохновил комикс, где главные герои сидели в подобной позе, а в текстовом баллоне была фраза: «но когда-нибудь горечь пройдет…». Картина выполнена масляными красками в технике точек Бен-Дей, которая является характерной для художника.

В 2017 году стоимость «Шедевра» составила $165 миллионов, когда его приобрел американский историк Стивен Коэн.

10. «Лежащая обнаженная» (1918), Амадео Модильяни

Данная картина считается на сегодняшний день наиболее часто выставляемой работой. В 2015 году картину приобрел известный китайский коллекционер Лю Ицян за $170,4 миллионов. Таким образом, она вошла в топ самых дорогих живописных работ мира.

9. «Алжирские женщины, версия О» (1955), Пабло Пикассо

«Алжирские женщины» представляют собой серию работ, состоящую из 15 картин. «Версия О» является заключающей и наиболее успешной картиной данной серии. В 1997 году работу купили за $31,9 миллиона. Затем, на аукционе Christie`s 2015 года картину приобрел экс премьер-министр Катара за $179,4 миллиона.

8. «Портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит» (1634), Рембрандт

Свадебные портреты, выполненные рукой великого мастера XVII века, долгое время принадлежали семье Ротшильдов, пока в 2015 году Лувр и Государственный музей Франции не объединили усилия для совместной покупки портретов за 180 миллионов евро.

7. «Водяные змеи II» (1907), Густав Климт

В отличие от портретов Адели Блох-Бауэр, данная картина не выставлялась на торги до 2012 года, пока искусный французский арт-дилер не уговорил наследников всемирно известного художника продать картину русскому миллиардеру и коллекционеру, Дмитрию Рыболовлеву за $183,8 миллиона.

6. «№6 (фиолетовый, зеленый, красный)» (1951), Марк Ротко

Это полотно долгие годы было предметом мечтаний французского эксперта и арт-дилера Ива Бувье. На тот момент картина уже несколько десятилетий принадлежала династии французских виноделов Муэкс. Бувье годами вился вокруг этого семейства, периодически покупая у них вино и другие, менее ценные живописные работы, в надежде однажды приобрести «№6 (фиолетовый, зеленый, красный)». Его надежды в итоге оправдались в 2014 году, когда семейство Муэк все же изъявило желание продать картину Ротко. Опытный арт-дилер вскоре приобрел картину за $80 миллионов и перепродал её миллиардеру Рыболовлеву уже за $186 миллионов.

5. «№ 17А» (1948), Джексон Поллок

Творчество Поллока воспринималось не однозначно. Некоторые считали его капельную технику нанесения красок гениальной, в то время как многие называли его творчество «мазней». Как бы там ни было, представленная работа была продана на аукционе за целых $200 миллионов, чем вызвала массу обсуждений и дискуссий в мире искусства.

4. «Игроки в карты» (1890 — 1895), Поль Сезанн

На самом деле, всемирно известные «Игроки в карты» являются не одной картиной Поля Сезанна, а представляют собой серию из пяти работ. Они отличаются количеством изображенных игроков. Долгое время лишь одна из картин находилась в частной коллекции, в то время как остальные размещались в разных музеях мира. Но в 2012 году её выкупили за $250 миллионов для дальнейшего размещения в национальном музее Катара. На тот момент она стала самой дорогой и обсуждаемой картиной мира.

3. «Когда свадьба?» (1892), Поль Гоген

Представленная работа тоже установила новый рекорд в мире живописи, когда в 2015 году на закрытых торгах власти Катара приобрели работу Гогена за $300 миллионов.

2. «Обмен» (1955), Уиллем де Кунинг

Эта живописная работа представляет особую ценность, поскольку именно она ознаменовала смену стиля автора — американского художника с голландскими корнями. В рейтинге самых дорогих картин мира она стоит на одной ступени вместе с работой французского живописца, Поля Гогена, «Когда свадьба?», поскольку в 2015 году её стоимость также составила $300 миллионов. Полотно купил американский инвестор-миллиардер Кеннет Гриффин.

1. «Спаситель мира» (предположительно 1499), Леонардо да Винчи

Историю ценообразования этой картины поистине можно назвать фантастической. Начнем с того, что достоверность авторства Леонардо да Винчи по сей день находится под вопросом. В данном случае, можно сказать, что большинство экспертов склоняются к тому, что работа действительно принадлежит руке великого мастера эпохи Возрождения. Однако есть и те, кто склонны считать, что лишь часть работы написана Леонардо, а основную работу выполнил его ученик. Таким образом, в 1958 году работа была продана всего за 45 фунтов в качестве картины написанной учеником Леонардо да Винчи, Джованни Антонио. Затем, в 2005 году «Спаситель мира» был продан на аукционе уже почти за $10000. Как раз тогда работой заинтересовались, предположив, что это действительно может быть оригинал.

Лучшие реставраторы и эксперты провели скрупулезное исследование и пришли к единодушному выводу, решив, что картина действительно принадлежит кисти великого да Винчи. После этого картина уже продавалась с авторством Леонардо и в 2017 году сошла с молотка в Нью-Йорке на торгах за $450 миллионов из которых $50 миллионов составила комиссия аукционного дома. Покупателем был наследный принц Саудовской Аравии Бадр бин Абдулл, который участвовал в аукционе от имени департамента культуры и туризма Абу-Даби. Предполагалось, что работу выставят в филиале парижского музея Лувр в столице Объединенных Арабских Эмиратов Абу-Даби. Однако, по последним сведениям, это полотно хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. В будущем ее хотят передать в строящийся культурный центр Саудовской Аравии.

Вашему вниманию были представлены ТОП-15 самых дорогих картин мира современности. Как мы видим, процесс ценообразования в мире искусства работает по своим, порой, довольно непредсказуемым правилам и существенно отличается от принципов ценообразования в других сферах.

Если же у вас остались вопросы о живописи, поделитесь с нами в комментариях, а мы постараемся раскрыть ответы в следующих публикациях блога.

10 самых дорогих картин XX века

Не каждый из нас может оценить подобные картины по заслугам и обнаружить в них тайный смысл. Однако стоимость этих картин порою достигает запредельных высот, и коллекционеры со всего мира съезжаются на торги, чтобы выкупить понравившееся полотно.

AdMe.ru делится с вами 10 произведениями искусства, которые были проданы за десятки миллионов.

«Оранжевый, красный, желтый»

Марк Ротко, 1961
Стоимость: $ 86,882 млн

Автор рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», — и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной.

«Номер 5»

Джексон Поллок, 1948
Стоимость: $ 140 млн

Ценность работ Поллока — не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком

False start

Джаспер Джонс,1959
Стоимость: $ 80 млн

Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. Художник будто играет со зрителем, часто неверно подписывая цвета на картине.

«Супрематическая композиция»

Казимир Малевич,1916
Стоимость: $ 60 млн

В Городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.

«Спящая девушка»

Рой Лихтенштейн,1964
Стоимость: $ 44,882 млн

Рой Лихтенштейн стал известным благодаря картинам на основе комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х, когда ему было уже около 40. Главное, чего хотел добиться Лихтенштейн, — чтобы его картины выглядели как напечатанные, а не созданные человеком. Отсюда их главная особенность — использование лишь нескольких типографских цветов, черная линия и точки, с помощью которых художник добивался тени и глубины изображения.

«Живопись»

Хуан Миро,1927
Стоимость: $ 36,824 млн

Другое название картины — «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись», — и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.

1949-A-No.1

Клиффорд Стилл,1949
Стоимость: $ 61,7 млн

Все свои работы Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но строительство обходилось властям дорого, и для его завершения 4 работы были выставлены на аукцион.

«Победа. Буги-вуги»

Пит Мондриан,1944
Стоимость: $ 40 млн

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты — любимого материала Мондриана.

«Свет Анны»

Барнетт Ньюман,1968

Стоимость: $ 105,7 млн

Полотно «Свет Анны», написанное Ньюманом в 1968 году и названное так в память о его матери, умершей в 1965-м, является самым большим из всего творческого наследия художника. Его размеры действительно впечатляют — 610,5 x 275 см.

«200 банок супа»

Энди Уорхол, 1962

Стоимость: $ 70—100 млн

В 1960—1962 годах появился ряд картин с изображением консервных банок с супом «Кэмпбелл». Вначале «портреты» банок супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом «Кэмпбелл», а с 1962-го — шелкографии: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл», «200 банок супа «Кэмпбелл».

По материалам 1tmn

Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Когда люди узнают о суммах, которые коллекционеры платят за произведения искусства на аукционах, у многих возникает вопрос: неужели это действительно может стоить таких денег? Как оказывается — да, может. И за многие из лотов на аукционах идут самые настоящие бои! В честь Международного дня искусства составили подборку из десяти самых дорогих картин и скульптур, стоимость которых измеряется в десятках и сотнях миллионов долларов.

№10 «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)»

Дэвид Хокни, $90,3 млн

У картины британца Дэвида Хокни весьма необычная история: ведь на самом деле картин было две. Работу над первой художник начал в 1971 году. Ее идея родилась в результате случайного совпадения: на полу в студии художника оказались две фотографии. На первой был заснят плывущий под водой человек, на другой — мальчик, рассматривающий что-то на земле. Как вспоминал позднее сам Хокни, идея нарисовать две фигуры в разных стилях настолько сильно захватила его, что он тут же начал воплощать ее. Но работа не шла: Хокни постоянно дорисовывал и переделывал картину и в конечном счете уничтожил набросок (этот момент можно увидеть в документальном фильме «Большой всплеск» режиссера Джека Хазана).

В апреле 1972 года Хокни снова решил вернуться к этому сюжету в связи с выставкой в Нью-Йорке, которая должна была открыться через месяц. Он отправился на виллу в Сен-Тропе и сделал там при помощи ассистента сотни фотоснимков у бассейна. Вернувшись в Лондон, он разложил фото на полу рядом со снимками своего друга и любовника Питера Шлезингера и начал рисовать. Он работал две недели подряд практически без остановки, по 18 часов в сутки. Шедевр был закончен в ночь перед отправкой экспонатов на выставку в Нью-Йорк.

В ноябре 2018 года картина была продана на аукционе «Кристис» за 90,3 миллиона долларов после девяти минут торгов. Это сумма стала самой высокой аукционной ценой за произведение живущего художника. Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства «Кристис» Алекс Роттер назвал картину одним из величайших шедевров современной эпохи: «Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все — критики, историки и представители рынка — соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10». Имя покупателя картины не раскрывается.

№9 «Кролик»

Джефф Кунс, $91,1 млн

Если самой дорогой в мире картиной еще живущего художника является «Портрет художника» Дэвида Хокни, то самой дорогой скульптурой — «Кролик» Джеффа Кунса 1986 года. Выполненная из нержавеющей стали игривая скульптура высотой чуть менее метра была продана в прошлом году на том же «Кристис» за 91,1 миллион долларов. Покупателем стал американский арт-дилер и галерист Роберт Мнучин.

Перед продажей «Кристис» охарактеризовал скульптуру как «одно из самых знаковых произведений искусства 20 века»: «Он выглядит свежим и крутым, но при этом использует визуальный язык детства. Отсутствие черт на мордочке делает его непостижимым, но форма веселая и легкомысленная», — описывал аукционный дом этот лот.

Кстати, до «Кролика» рекорд по цене на скульптуру также принадлежал Кунсу — в 2013 году ему удалось продать знаменитую «Собаку из надувных шаров» за 58,4 миллионов долларов.

№ 8 «Шагающий человек»

Альберто Джакометти, $104,3 млн

Бронзовая скульптура была создана в 1961 году швейцарским мастером Альберто Джакометти. Это был первый вариант из его серии статуй на такую тематику. «Шагающий человек» до сих пор считается одной из самых важных работ Джакометти и самой дорогой скульптурой в мире.

3 февраля 2010 года скульптура была продана на лондонском аукционе «Сотбис» за рекордную для скульптур сумму — 65 миллионов фунтов стерлингов (или 104,3 миллиона долларов). На аукционе не ожидали получить такую сумму, ведь конечная цена лота почти в четыре раза превысила его стартовую стоимость. Покупательницей стала Лили Сафра — гражданка Бразилии и резидент Монако, миллиардер из списка Forbes, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра и известный филантроп.

№ 7 «Крик»

Эдвард Мунк, $125,1 млн

Образец экспрессионизма и одна из самых узнаваемых картин в истории искусства была написана в 1895 году. Всего норвежский живописец Мунк создал четыре версии «Крика», используя различные техники: две картины написаны маслом, две пастелью. Две картины хранятся в музее Мунка в Осло, одна — в Национальном музее Норвегии, а последняя — самая дорогая из серии — принадлежит коллекционеру, предпринимателю и инвестору Леону Блэку. Он купил ее в 2012 году у норвежского миллиардера Петтера Олсена за рекордную для того года сумму — 125,1 миллионов долларов.

По мнению экспертов, проданная на аукционе «Сотбис» картина Мунка — лучшая из серии. Прошло уже больше 125 лет с тех пор, как художник написал ее, но странная белая человеческая фигура с четко очерченной головой и открытым ртом по-прежнему завораживает публику по всему миру. Эта картина стала настоящей иконой современного искусства, и благодаря ей у нас даже появилось особое эмоджи — 😱!

Явление Творчество между ног: Гюстав Курбе и история вагины в искусстве

№ 6 «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

Фрэнсис Бэкон, $142,4 млн

Триптих английского художника-экспрессиониста изображает сидящего на стуле в разных позах художника Люсьена Фрейда. Бэкон и Фрейд познакомились в 1945 году, вскоре стали близкими друзьями и часто рисовали друг друга на своих картинах.

До 2015 года картина считалась самой дорогой из когда-либо проданных на открытом аукционе. Стартовая цена составляла 85 миллионов долларов, и по самым смелым прогнозам за эту работу предполагалось выручить 95. Но в итоге полотно продали за 6 минут. Счастливой обладательницей стала американка Элейн Уинн, совладелица сети казино Wynn Casino Empire, бывшая супруга «короля Лас-Вегаса» Стива Винна. Она заплатила за картину 142,4 миллиона долларов. Аукцион состоялся в ноябре 2013 года, а уже в марте 2014 Уинн анонимно передала триптих в Художественный музей Портленда, где он находится и сегодня.

№5 «Алжирские женщины»

Пабло Пикассо, $179,4 млн

В 1954–1955 годах Пабло Пикассо написал серию из 15 картин, на которую его вдохновило знаменитое полотно 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Все картины из серии назывались одинаково и обозначались буквами от А до О. Сейчас они хранятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.

Последний вариант — «Версия O» — как и все остальные произведения искусства из нашего списка, несколько раз переходил от одного владельца к другому. В 1956 году вся серия «Алжирские женщины» была приобретена американским бизнесменом Виктором Ганцом и его женой Салли в Галерее Луизы Лерис в Париже. В 1997 году она снова была продана за 31,9 миллион долларов на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке. Тогда ее купил британский арт-дилер Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Затем «Версия O» была выставлена на аукционе «Кристис» в мае 2015 года. В итоге картину купил за 179,4 миллионов долларов бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

№ 4 «Когда свадьба?»

Поль Гоген, $210 млн

Картина написана в 1892 году на Таити, куда Гоген прибыл в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией. Но уединения художник не нашел, зато нашел вдохновение в ярких красках тропической природы и юных натурщицах. Работа была создана в тот период, когда Гоген взял себе в жены таитянку по имени Техаамана, которой на тот момент было всего 13 лет. Девочка стала моделью художника и позировала для многих полотен, но ни одно из них не стоило таких денег.

В течение полувека картина принадлежала семейству швейцарского коллекционера Рудольфа Штехлина. Она долгое время экспонировалась в Художественном музее Базеля, но в 2015 году была продана за рекордные 210 миллионов долларов музейному ведомству Катара.

№ 3 «Игроки в карты»

Поль Сезан, $250 млн

Серия «Игроки в карты» состоит из пяти картин, которые Поль Сезанн писал в 1890–1895 годах. Картины различаются между собой по размеру и по количеству изображенных на них игроков. Четыре из них хранятся в музеях Европы и Америки — музее Метрополитен в Нью-Йорке, Фонде Барса в Филадельфии, Институте искусства Курто в Лондоне и в Музее Орсе в Париже.

Последняя (предположительно, это третья картина из серии) до недавнего времени хранилась в частной коллекции греческого миллиардера Георга Эмбирикоса, пока в 2012 году ее не выкупила королевская семья Катара для Национального музея. На нее изначально претендовали два состоятельных американца — арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист Ларри Гагосян. Они были готовы отдать за полотно около 220 миллионов долларов, но королевская семья Катара предложила больше — 250. На тот момент картина стала самой дорогой из когда-либо проданных.

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

№2 «Обмен»

Виллем де Коунинг, $300 млн

Индивидуальный стиль американского экспрессиониста голландского происхождения Виллема де Конинга сложился на рубеже 30-х и 40-x годов под влиянием Пикассо и Миро. Но в 50-е, вдохновленный Францом Клайном, он начал переосмысливать свое творчество, и «Обмен» стал одним из первых пейзажей «нового» Коунинга. Именно абстрактные картины стали визитной карточкой художника.

Коунинг продал картину вскоре после завершения за 4000 долларов архитектору Эдгару Кауфманну-младшему, чей отец, миллионер Эдгар Кауфманн, владел универмагом Кауфманна в Питтсбурге. Кауфманн-младший продал картину вместе с другими предметами своей коллекции на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке в ноябре 1989 года, где ее купил японский арт-дилер Шигеки Камеяма за 20,7 миллионов долларов. На тот момент эта была самая высокая цена за работу живущего художника.

После 1990 года работа была продана американскому продюсеру Дэвиду Геффену, притом в разы дешевле. Но Геффен знает толк в успешных сделках — в сентябре 2015 года он смог продать картину за 300 миллионов долларов миллиардеру Кену Гриффину. Тогда Гриффин одновременно приобрел сразу 2 работы — «Обмен» и «Номер 17А» Джексона Поллока, за которую он заплатил 200 миллионов. Сейчас «Обмен» находится в аренде в Чикагском институте искусств.

№ 1 «Спаситель мира»

Леонардо да Винчи, $450 млн

Картина Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. Ее заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. В 1688 году полотно поступило в коллекцию герцога Бекингема. После 1763 года след картины потерялся почти на полтора века, пока она не была обнаружена у известного британского коллекционера Фредерика Кука. Его потомки выставили картину на торги в 1958 году, и она ушла с молотка всего за 45 фунтов.

В 2000-х после экспертизы в музеях Европы и США было признано авторство Леонардо да Винчи, и в 2005 году картину приобрел консорциум дилеров искусства США. Впервые публика смогла увидеть «Спасителя» на выставке в Лондоне в 2011 году. Год спустя арт-дилер Ив Бувье продал картину российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовьеву за 127,5 миллионов долларов. Позже он обвинил арт-дилера в мошенничестве — тот купил ее незадолго до этого за 80 миллионов.

В 2017 году картина была продана на аукционе «Кристис» за рекордные 450 миллионов и стала самым дорогим произведением искусства в истории. Тогда покупатель пожелал остаться неизвестным, но, как позже выяснила газета The New York Times, картину купил наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Сальмана Аль Сауд. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в музее «Лувр Абу-Даби», но планы владельца поменялись. В июне 2019 года стало известно, что картина хранится на яхте принца и будет находиться там до тех пор, пока власти Саудовской Аравии не построят культурный центр в регионе Эль-Ула в провинции Эль-Мадина. Видимо, принц никак не хочет расставаться с легендарным произведением.

10 самых дорогих художников | GQ Russia

Художники, связанные с Россией, не перестают ставить рекорды на самых престижных международных торгах в Нью-Йорке и Лондоне. За прошедший год отметились Шагал, Кандинский, Айвазовский, Коровин и другие.

Даже в эпоху пандемии аукционные продажи этих авторов с превышением расчетной начальной цены (эстимейта) показывают устойчивый интерес покупателей к произведениям искусства и, соответственно, их инвестиционную привлекательность. 

В преддверии российских торгов, которые запланированы на начало июня, Екатерина Пономаренко, начальник отдела научных проектов НИНЭ имени П. М. Третьякова, прокомментировала самые громкие продажи предыдущего сезона аукционов 2020—2021 года.

Тамара де Лемпицка

Портрет Марджори Ферри

Стоимость: $21 150 976

Выдающийся портрет известной кабаре-дивы 1930-х годов Марджори Ферри был заказан ее мужем. Он обратился к самой модной парижской художнице начала века – Тамаре де Лемпицке, которая родилась в Российской империи и провела юность в Москве и Петербурге, а в 1919 году бежала с семьей во Францию. 

Картина с изображением полуобнаженной девушки с загадочным взглядом вызвала настоящий ажиотаж на аукционных торгах и в два раза превысила начальную оценку экспертов.

Марк Шагал

«Миф об Орфее»

Стоимость: $6 238 800

Известно, что еще при жизни художника картина выставлялась в Палаццо Питти – самом большом дворце Флоренции. Стилистически она представляет собой классический пример живописной манеры Марка Шагала. Подобное произведение является украшением любой коллекции музейного уровня. Интересно, что картина уже выставлялась на Sotheby’s в 2001 году с эстимейтом в миллион долларов и нынешняя продажа наглядно показывает рост цены более чем в 6 раз за прошедшие 20 лет.

Василий Кандинский

Абстрактная композиция

Стоимость: $3 270 312

Работа классика и основоположника абстрактной живописи Василия Кандинского была продана за скромные для автора 3,2 миллиона долларов. Для сравнения: самая дорогая работа Кандинского «Картина с белыми линиями» ушла с молотка в 2017 году за 41,8 миллиона долларов. Посредственный результат продажи 2020 года, вероятнее всего, можно связать со средним размером полотна и второй волной коронавируса в США.

Иван Айвазовский

«Кораблекрушение у берега Черного моря»

Стоимость: $2 921 888

Внушительный размер, выдающееся мастерство исполнения и романтическая передача разбушевавшейся стихии – все это гарантировало успешную продажу с превышением начальной оценки. Надо отметить, что это повторная и более удачная продажа, так как в 2006 году эту картину уже покупали на Sotheby’s за $1 523 091. Таким образом, прирост в цене составил 100 %. 

Кроме того, работы Айвазовского востребованы на внутреннем российском антикварном рынке. Популярностью пользуются как большие полотна, так и картины формата 10 х 15 см, в связи с чем Айвазовский входит в топ авторов, которые регулярно поступают на экспертизу подлинности.

Хаим Сутин

«Женщина в красном на синем фоне»

Стоимость: $1 989 269

Выдающийся художник еврейского происхождения известен своим чудаковатым характером и трагической судьбой. Его картины хранятся в крупнейших коллекциях Европы и США, а также в отечественных собраниях, в том числе в Эрмитаже и частных коллекциях. Чего стоит полотно в собрании российского миллиардера Вячеслава Кантора или картина «Ева», которую в 2013 году приобрел Белгазпромбанк за 1,8 миллиона долларов (она, кстати, считается самой дорогой картиной в Белоруссии). Живопись Сутина депрессивна и сложна для восприятия, его манера работы шокировала современников и до сих пор остается дискуссионным примером наивного экспрессионизма.

Константин Коровин

«В саду»

Стоимость: $1 513 346

Художника Константина Коровина называют первым русским импрессионистом, и за его полотнами коллекционеры буквально охотятся на аукционах.

В пользу бесспорной подлинности картины Коровина «В саду» говорит ее участие в прижизненной выставке автора, которая прошла в Берлине в 1923 году. Кроме того, ее воспроизводили в журнале «Жар-птица», вышедшем тогда же. Однако востребованность художника на рынке провоцирует коллекционеров на неоправданные риски, и часто сомнительные произведения выходят на торги и продаются в том же ценовом диапазоне. 

В дальнейшем экспертам приходится разочаровывать владельцев, а процесс возврата дорогостоящей покупки на аукцион все еще остается крайне затруднительным.

Константин Сомов

«Спящая в платье XVIII века»

Стоимость: $1 424 578

Каждое появление работ Сомова на торгах вызывает активный интерес коллекционеров. Персона Сомова последние годы привлекает особое внимание в связи с новыми публикациями его подробнейших дневников, где он описывает не только свои шедевры, но и личную жизнь, отношения с известными современниками и не стесняется в суждениях.

Проданная «Спящая в платье XVIII века» происходит из собрания заказчика Сомова Бориса Элькана – известного петроградского собирателя и страстного любителя искусства. Любопытно, что первый вариант этой композиции, также выполненный художником по заказу частного коллекционера, оказался в собрании Государственной Третьяковской галереи. Таким образом, 1,4 миллиона долларов – весьма скромная цена за произведение, аналогичное жемчужине из главной музейной коллекции страны.

Константин Рождественский

«Элеватор» 

Стоимость: $813 431

Константин Рождественский – один из самых известных учеников Казимира Малевича, и, так как произведения самого Малевича редко встречаются в открытых продажах, картины его учеников, написанные под влиянием мастера в 1920–1930-е годы, пользуются повышенным спросом. Работа 1935 года «Элеватор» превысила предварительную оценку экспертов более чем в 15 раз и была продана на Sotheby’s за 813 тысяч долларов вместо расчетных 50 тысяч.

HyperFocal: 0

© Sotheby’s

Петр Кончаловский

«Белкино. Маленький садик»

Стоимость: $599 783

Работы зрелого периода творчества Кончаловского достаточно часто встречаются на аукционах и успешно продаются за 50–70 тысяч долларов. Поэтому для коллекционеров наиболее интересны его произведения периода «Бубнового валета». Средняя цена на картины 1910–1920-х годов варьируется в диапазоне от одного до двух миллионов долларов. 

Ранний период творчества художника, еще не такой эффектный, все равно представляет большую коллекционную редкость, и поэтому цена картин того времени, как правило, не опускается ниже 500 тысяч долларов. Картина «Белкино. Маленький садик» – прекрасный образец ранних импрессионистических пейзажей мастера, когда он находился под влиянием манеры Клода Моне и близкого друга семьи Кончаловских – Константина Коровина.

Алексей фон Явленский

«Дом в лесу»

Стоимость: $415 800

Алексей Явленский входит в число русских авторов, которые интересны не только нашим собирателям, но и западно-европейским коллегам. По статистике продаж, с 1986 года было реализовано более 500 живописных полотен художника. Несмотря на такое количество работ, цены на них стабильно высокие и спрос значительно превышает предложение. Картина «Дом в лесу» 1903 года продолжает традиции постимпрессионистов и «Голубого всадника», но при этом отличается яркой самобытностью, которую так ценят любители творчества Явленского. В связи с этим она была продана почти в два раза выше начальной стоимости.

Самые дорогие картины в мире: топ-10

Самые дорогие картины в мире: Unsplash

Самые дорогие картины в мире вызывают разные чувства — от восхищения до недоумения. Возглавляет топ-10 картина стоимостью $450 млн. В десятку самых дорогих картин вошли творения Сезанна, Климта, Пикассо и Рембрандта.

«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)

«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.

На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.

«Спаситель мира»: Wikipedia

Картина «Спаситель мира» 15 ноября 2017 года была продана на аукционе Christie’s за рекордные $450,3 млн. Такая сумма сделала картину самым дорогим произведением искусства в истории человечества.

Читайте также

Cамые богатые люди мира 2021 года

Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.

«Обмен» (Виллем де Кунинг)

«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.

В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.

Картина Кунинга «Обмен»: Wikipedia

Де Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.

Читайте также

«Война токов» (2019): сюжет, актеры, отзывы о фильме

Первоначально де Кунинг продал картину за $4 тыс. архитектору Кауфману из Питтсбурга. В 1989 году на аукционе Sotheby’s Кауфманы продали картину за $20 млн. В сентябре 2015-го действующий владелец картины Д. Геффен продал ее за $300 млн американскому финансисту и миллиардеру Кеннету Гриффину.

На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.

«Игроки в карты» (Поль Сезанн)

«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.

Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.

Читайте также

Исторические фильмы 2020–2021: топ лучших

Картина Сезанна «Игроки в карты»: Wikipedia

Наиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.

Картина «Игроки в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара за баснословные $250 млн в ходе частной сделки с греческим магнатом Дж. Эмбрикосом. Это сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Рекорд держался до продажи «Обмена» де Кунинга в 2015 году.

«Когда свадьба?» (Поль Гоген)

«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.

Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.

Читайте также

«Темные воды»: всё о фильме, отзывы, рецензия

На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.

Картина Гогена «Когда свадьба?»: Wikipedia

В 2014 году картина была продана за $210 млн, хотя первоначально сообщалось о $300 млн. «Когда свадьба?» приобретена государством Катар у швейцарского бизнесмена и коллекционера Рудольфа Штехелина в ходе частной сделки.

«Номер 17А» (Джексон Поллок)

«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».

«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.

Читайте также

«Доктор Сон»: отзывы, рецензия на фильм

Картина Поллока «Номер 17А»: Wikipedia

Известность картина получила после публикации в журнале Life в 1948 году. В сентябре 2015 года картину за $200 млн приобрел у Дэвида Геффена миллиардер Кеннет Гриффин. В ходе двойной частной сделки Гриффин обзавелся сразу двумя картинами («Обмен» и «Номер 17А») общей стоимостью $500 млн.

«Водяные змеи II» (Густав Климт)

«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.

С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.

Читайте также

Дженнифер Гарнер: лучшие фильмы и сериалы

Картина Климта «Водяные змеи II»: Wikipedia

Последняя сделка была сопряжена с громким скандалом. Дмитрий Рыболовлев приобрел «Водяных змей» за $183 млн при якобы посредничестве Ива Бувье. На самом деле Бувье уже был собственником картины и, благодаря махинациям, выручил более $60 млн. Этот скандал стал известен как «дело Бувье».

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)

«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.

Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: Wikipedia

Рекордная продажа картины сопряжена со скандалом в рамках печально известного «дела Бувье». Французский дилер и мошенник перепродал миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву «Номер 6» за $140 млн, хотя сам приобрел ее за $80 млн.

Читайте также

Норман Ридус: фильмы и сериалы

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)

Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.

Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: Wikipedia

До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.

При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.

Читайте также

Увлекательные фильмы про ангелов на Земле

«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)

«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.

«Алжирские женщины (версия О)»: Wikipedia

В 1997 году картину продали на аукционе Christie’s за $31,9 млн неизвестному арабскому коллекционеру. На том же аукционе Christie’s 1 февраля 2016 года за $179 млн «Версию О» купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)

«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.

Читайте также

Киану Ривз: фильмография главных ролей

Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.

«Лежащая обнаженная»: Wikipedia

В ноябре 2015 года картина была продана на аукционе Christie’s за рекордные на тот момент $170 млн. Приобрел шедевр китайский бизнесмен Лю Ицянь.

Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/leisure/interesting-facts/1733583-samye-dorogie-kartiny-v-mire-top-10/

10 самых дорогих картин в мире

Поль Сезанн, «Игроки в карты», 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons

Несомненно, многие согласятся, что большинство произведений искусства, хранящихся в музеях и частных коллекциях по всему миру, бесценны. Будучи единственным в своем роде, он затрудняет определение цены на многие работы; однако почти ежедневно искусство продается и покупается, зачастую принеся за него огромные ценники, которые большинство никогда не сможет себе позволить.Мы рассмотрим некоторые из произведений искусства — от старых мастеров до современных работ, — которые, как никто не может отрицать, являются одними из самых дорогих в мире.

Многие согласятся, что Мона Лиза, написанная мастером Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, бесценна. Оценить шедевр такого калибра практически невозможно; однако в 1962 году «Мона Лиза» была застрахована на 100 миллионов долларов США, что было самым высоким показателем на то время. При сегодняшних деньгах это было бы где-то около 700 миллионов долларов, что легко делает эту картину самой дорогой.Одна из самых известных картин, Мона Лиза — прекрасный портрет, который считается портретом Лизы Герардини, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо. Из-за его бесценности единственный способ увидеть эту красоту — посетить Лувр в Париже — будьте готовы к очень большим скоплениям людей.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза, 1503-04 | © Лувр / WikiCommons

Осенью 2015 года Кен Гриффин, миллиардер, инвестор хедж-фонда, приобрел две картины у Дэвида Геффена, успешного бизнес-магната, который носит множество шляп, от продюсера до руководителя киностудии, на общую сумму 500 миллионов долларов США.Одной из картин была картина Виллема де Кунинга 1955 года «Развязка». Согласно источникам, цена этой абстрактной экспрессионистской картины составляла 300 миллионов долларов США, и, хотя многие работы с частными покупателями часто попадают в частные коллекции, не разрешая публичный доступ, г-н Гриффин, который входит в попечительский совет Art Институт Чикаго предоставил музею Interchange взаймы, чтобы любой желающий мог это сделать.

Шел 1891 год, и это был первый раз, когда Поль Гоген отправился на Таити, начав свой роман со страной и ее женщинами.Вдохновленный многими современными художниками, Гоген написал постимпрессионистку Нафеа Фаа Ипойпо («Когда вы выйдете замуж?») В 1892 году. Картина, изображающая двух женщин, сидящих среди красочного золотого, зеленого и синего пейзажа, была продана в 2015 году на частной продаже примерно за 300 миллионов долларов, что связывает его с Interchange как самой дорогой из когда-либо проданных работ. Хотя покупатель не подтвержден, многие в мире искусства считают, что теперь он находится во владении королевской семьи Катара.

Поль Гоген, Нафеа Фаа Ипойпо (Когда ты выйдешь замуж?), 1892 | © Private Collection / WikiCommons

«Игроки в карты» 1892–1993 годов — одна из пяти, созданных невероятным Полем Сезанном на протяжении всей его карьеры.Большинство этих картин хранится во всемирно известных музейных коллекциях, таких как Музей Орсе в Париже и Институт искусств Курто в Лондоне. В 2012 году любители искусства во всем мире узнали, что эта конкретная версия была продана в частном порядке в прошлом году, в 2011 году, по захватывающей дух цене, превышающей 250 миллионов долларов США — в сегодняшних деньгах это около 269 миллионов долларов США. В то время это была самая дорогая картина из когда-либо проданных. Хотя вышеупомянутая работа не подтверждена как находящаяся в руках королевской семьи Катара, подтверждено, что эта картина находится в их владении.

Поль Сезанн, Игроки в карты, 1892-93 | © Королевская семья Катара / WikiCommons

Помните удивительные 500 миллионов долларов, которые Кен Гриффин потратил на две картины из коллекции Дэвида Геффена? Ну, вторая картина, купленная за столь же внушительные 200 долларов, была № 17А великим абстрактным экспрессионистом Джексоном Поллоком. Эта потрясающая картина, написанная в 1948 году, представлена ​​в различных ярких цветах, таких как желтый, красный, оранжево-синий, а также немного белого и черного.Как и в случае с Interchange, посетители могут лично увидеть это в Институте искусств Чикаго.

Написанная в 1951 году русско-американским художником Марком Ротко абстрактная работа № 6 (Фиолетовый, Зеленый и Красный) была продана в частном порядке в 2014 году за 186 миллионов долларов США, установив рекорд для художника и одновременно сделав ее одной из самых лучших. дорогие картины никогда. Картина Ротко, известная своими холстами с яркими прямоугольными формами, была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву при содействии арт-дилера Ив Бувье.Полагая, что его ввели в заблуждение относительно цены произведения искусства, Рыболовлев сейчас ведет судебный спор с Бувье.

Написанные Рембрандтом в 1634 году, Портрет Мартен Сулманс и Пара Опьен Коппит были куплены за 180 долларов США за пару. Поскольку они были парой, было вполне уместно, что они всегда выставлялись вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти работы, которые редко выставлялись на публике, два музея вышли вперед, чтобы купить их.Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно приобрели эти две работы и по очереди будут демонстрировать эти драгоценные картины, чтобы массы, наконец, могли увидеть их лично.

Рембрандт, Портрет Куницы Сулманс и Портрет Опьена Коппита, 1634 | © Рейксмузеум и Лувр / WikiCommons

Красочное изображение геометрических форм и углов, вдохновленное картиной ориенталистов «Алжирские женщины в квартире» Эжена Делакруа, Les Femmes D’Alger (Версия ‘O’) вдохновителя кубизма Пабло Пикассо продан за невероятные 179 долларов.3 миллиона долларов в мае 2015 года на аукционе Christie’s. За всю свою карьеру Пикассо написал 15 различных версий этой конкретной работы — «О» была последней версией, завершенной в 1955 году. Как и многие работы, покупатель остался анонимным, но некоторые люди в мире искусства предположили, что это была именно та самая работа. бывший премьер-министр Катара Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани.

Одна из самых дорогих картин в истории, Nu couché или Лежащая обнаженная , была написана итальянским художником Амедео Модильяни в 1917-18 годах.Картина с изображением обнаженной женщины, лежащей в основном на темно-красном фоне, является одним из самых узнаваемых произведений Модильяни. Она была продана 9 ноября 2015 года за 170,4 миллиона долларов, что превышает оценку в 100 миллионов долларов. Гордый владелец этой работы — миллиардер Луи Ицянь, бывший водитель такси, который основал два частных музея в Шанхае и, как сообщается, оплатил покупку картой American Express.

Амедео Модильяни, Nu couché, 1917 | © Lin Yiquian / WikiCommons

Органические линии с каплями красной, желтой, синей и серой краски разных оттенков — No.5, 1948 — это классическая картина Поллока. Еще одно произведение искусства, которое когда-то находилось в частной коллекции бизнес-магната Дэвида Геффена, оно, как сообщается, было продано в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов (сегодня около 164 миллионов долларов). Хотя во многих сообщениях говорится, что очень частный мексиканский финансист Дэвид Мартинес купил это произведение у Геффена, Лагерь Мартинеса вместе с экспертами в мире искусства отрицает, что он купил эту работу.

ТОП-10 самых дорогих картин в мире

Вы когда-нибудь задумывались, сколько стоит самая дорогая картина в мире? Есть много картин с ценой более 1 миллиона долларов, но есть картины, которые действительно дорогие — от 100 миллионов долларов за одну картину.Эти шедевры мировой живописи очень сложно оценить по достоинству — почти все авторы самых дорогих картин, когда-либо проданных, ушли из жизни и никогда не смогут создать что-то подобное. И из-за этого цены на эти картины со временем просто повышаются. Итак, представляем вашему вниманию коллекцию ТОП-10 самых дорогих картин в мире.

История искусства длинна и необычна, она варьируется от классической до современной.Мир знает многих великих мастеров, таких как Ван Гог и Пикассо. Работы великих людей продолжают выставляться на аукционы каждые несколько лет и каждый раз устанавливать новые рекорды. Поскольку спрос на частное владение классическим искусством продолжает расти семимильными шагами, величайшие картины продолжают достигать заоблачных оценок всякий раз, когда переходят из рук в руки. Вот 10 самых дорогих картин в мире. И наряду с этим списком мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашим другим списком «10 самых дорогих автомобилей в мире» и «10 самых дорогих наручных часов в мире».

10. No. 5, 1948, Джексон Поллок — 140 000 000 долларов

Картина для капель, № 5, 1948 год, была продана Дэвидом Геффеном Дэвиду Мартинесу в 2006 году за 140 миллионов долларов. Это произведение искусства, выполненное на фибровом картоне размером 8 на 5 футов, воплощает уникальную технику капания, используемую Поллок, один из величайших художников абстрактного экспрессионизма. Это типичное произведение Поллока, не очень доступное для мейнстрима, но основополагающее для эволюции современного искусства.

Поллока прозвали Джеком-капельником из-за его уникальной техники рисования, в которой, положив холст на пол, он наносил краску, капая с палочек, шприцев и жестких щеток.

9. Шедевр, Рой Лихтенштейн — 165 000 000 долларов

Рой Лихтенштейн — один из пионеров культуры поп-арта, которая разрушила мрачно-мистический образ американского искусства и произвела нечто более реалистичное и интересное.Его самая известная работа «Шедевр» (1962) включает некоторые классические элементы поп-арта, такие как точки Бена-Дея и речевые шары, установленные в повествовании из комиксов. Картина была частью первой выставки Лихтенштейна в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, на ней были представлены другие работы, такие как «Утопающая девушка» и «Портрет мадам Сезанн». Некоторые критики отвергли «Шедевр» как еще одну приукрашенную и гламурную работу, другие считают, что картина имеет более глубокий смысл.И это то, что мы собираемся здесь изучить.

Шедевр изображает мужчину (возможно, художника) и блондинку, смотрящих на холст, содержание которого не видно зрителю. Речевой пузырь, вырывающийся из ее рта, показывает, что она хвалит рассматриваемый «шедевр», даже называя его чем-то, что «взволновало бы весь Нью-Йорк». Этот художник-мужчина Брэд фигурирует в нескольких других работах Лихтенштейна (который считает, что это имя является клишированным и достаточно героическим, чтобы быть идеальным главным героем поп-арта).«Шедевр» считается издевательской шуткой, отражающей творческую карьеру Лихтенштейна. Стоическое и торжественное отношение Брэда к блондинке также можно рассматривать как сатирический комментарий к «горячему молодому артисту», который больше известен своей внешностью, а не работами.

8. Nu Couche, Амедео Модильяни — 170 400 000 долларов США

«Ню Куше», также известное как «Красная обнаженная» или «Лежащая обнаженная», — это картина итальянского художника Амедео Модильяни, написанная маслом на холсте 1917 года.Nu Couché, который часто считается величайшим произведением художника, представляет собой гармоничное сочетание классического идеализма и современной чувственности. Изображение обнаженной женщины, лежащей на кушетке, выглядит эротично реалистично, но при этом обладает сюрреалистической, почти возвышенной красотой, которая застает зрителя врасплох. В этой «колонне нежности» (женщине, описанной Модильяни) нет ничего грубого или пошлого. Вместо этого она производит впечатление чувственной возбужденной женщины в расцвете сил, которая не боится доставлять и требовать физического удовольствия.

Картина, хотя и вдохновлена ​​изображениями Венеры и других женских фигур в стиле итальянского Возрождения, имеет современный вид. В отличие от изображений классических произведений искусства, где обнаженная натура не используется как метафора или аллегория для установления чистоты женщины. Nu Couché подчеркивает женскую наготу; все ее тело изображено крупным планом сверху и охватывает весь холст (только руки и ноги не в кадре). Кремовая кожа, сияющая в мягком свете, резко контрастирует с малиновым диваном, который еще больше подчеркивает очарование женщины.Nu Couché не прославляет женское тело и не умаляет его — он просто представляет его таким, какой он есть — охваченным агонией страстно-провокационной, безупречно смелой и плотской.

7. Les Femmes d’Alger (Версия O), Пикассо — 179 400 000 долл. США

В 2015 году картина мастера Les Femmes d’Alger Version O была продана за 179,4 миллиона долларов, что стало мировым рекордом для самой дорогой картины, когда-либо проданной на аукционе. Эта картина является кульминацией серии из 15 работ Пикассо о женщинах Алжира, вдохновленных великим испанцем XIX века Эженом Делакруа.Эта работа прекрасно демонстрирует тенденцию Пикассо создавать работы в винтажном стиле, но при этом оставаясь совершенно свежими в подходе и подаче.

Равно составляющие китч, постмодерн и классику, это произведение сегодня считается самым важным Пикассо в руках частного владельца. Этот блестящий холст с яркими цветами был создан Пикассо в 1955 году как заключительная работа в серии из 15 вариаций. Эта серия была задумана как элегия другу и сопернику Пикассо Матиссу, скончавшемуся в 1954 году.С его игрой кубизма и объединением всех страстей Пикассо на протяжении всей его жизни, это поистине важная веха в репертуаре Пикассо. Он был показан в ретроспективах Пикассо по всему миру.

6. №: 6 (фиолетовый, зеленый и красный), Марк Ротко — 186 000 000 долларов

Марк Ротко был американским художником русского происхождения и пионером абстрактного экспрессионизма. Для стиля Ротко характерно использование больших полотен и горизонтальных полос ярких цветов.Violet Green Red неоднозначно назван, чтобы зрители могли составить собственное впечатление. Здесь Ротко использует спартанскую палитру с самыми темными оттенками наверху, символизируя преследовавшую его депрессию.

Использование ярких цветов в простом узоре иллюстрирует фирменный стиль Ротко передачи интимного сообщения без использования тем. Это произведение было куплено за 186 миллионов долларов российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым у швейцарского арт-дилера Ив Бувье в 2014 году.Хотя впоследствии эта покупка стала предметом судебных споров, это произведение по-прежнему остается одним из самых дорогих произведений искусства в мире.

5. No. 17A, 1948, Джексон Поллок — 200 000 000 долларов

Абстрактный экспрессионизм был послевоенным художественным движением, которое подчеркивает подсознательное и спонтанное творчество. Работы Джексона Поллока принадлежали к этой школе живописи — его техника капающей краски уходит корнями в творчество Андре Массона, Макса Эрнста и т. Д.Это абстрактное произведение было создано где-то в 1948 году и было показано в статье журнала Life 1947 года, благодаря которой картина стала нарицательной. Написанный на холсте из ДВП масляными красками номер 17А выглядит как беспорядочный мираж узоров и красок. Однако при более внимательном рассмотрении выделяются несколько слоев картины, которые с первого взгляда ускользали от зрителя. Название «Номер 17А» довольно формальное, в нем отсутствует креативность или уникальность. Поллок намеренно уклоняется от того, чтобы называть свои работы чем-то причудливым — это лишь пренебрегает радикально уникальной природой картины.Случайные узоры не кажутся такими расплывчатыми, когда вы наблюдаете их вблизи. Фактически, точные движения и художественный контроль Поллока можно проследить по структуре масляной картины.

Название картины № 17А резко контрастирует с ее содержанием. Несмотря на сдержанное название, узоры, изображенные на картине, совсем не обычны. Критики очень неоднозначно отнеслись к картине; он был встречен с большим вниманием общественности и, следовательно, не особо ценился в мире искусства.Лишь намного позже, в 2016 году, произведение было куплено миллиардером Кеннетом Гриффином за ок. 200 миллионов долларов, которые были проданы под номером 17A, стали четвертой по стоимости картиной, когда-либо проданной в истории.

4. Нафеа Фаа Ипойпо (Когда ты выйдешь замуж?), Поль Гоген — 210 000 000 долларов

Картина Поля Гогена 1892 года в настоящее время является самой дорогой картиной в мире. Его картина с изображением двух таитянских девушек побила мировой рекорд в феврале 2015 года, когда она была куплена катарскими музеями у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина за поразительные долларов США, 300 миллионов долларов США !

На нем изображены две женщины на фоне природного ландшафта, одна в местной одежде, а другая в миссионерской одежде в колониальном стиле, символизирующая слияние полинезийской и европейской культур.Эта картина была завершена Гогеном около 43 лет, когда он уехал на Таити, чтобы избежать всего того, что было условным и искусственным в Европе. Эта картина была предоставлена ​​в аренду в Художественном музее Базеля более 60 лет, прежде чем была снята с выставки продавцом и продана. Это, казалось бы, не впечатляющее произведение искусства демонстрирует аутентичность укоренившейся культуры ушедшей эпохи.

3. Игроки в карты, Поль Сезанн — 250 000 000 долларов

Эта картина была самой дорогой в мире до продажи картины «Когда ты выйдешь замуж» в 2015 году.Карточные плееры были куплены катарской королевской семьей у греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса за колоссальные 274 миллиона долларов долларов в 2011 году. Эта картина — одно из тех классических изображений, которые вы наверняка не сможете не узнать. Это изображение уже много лет встречается в журнальных столиках, роскошных хороших журналах и программах по истории искусства.

Это одна из пяти работ, написанных Сезанном в рамках его серии постимпрессионистов, завершенных в период с начала до середины 1890-х годов.На этом культовом изображении изображены двое мужчин с каменными лицами, сидящих за небольшим деревянным столиком и играющих в карты. Стиль рисования и использование пастели — классический стиль Сезанна с тонкими выражениями лиц, которые прекрасно передают двух игроков, полностью погруженных в игру. Бутылка вина, поставленная на стол, дополняет впечатляющую, но в то же время тонкую детализацию. Возможно, вам будет интересно узнать, что две модели, использованные для картины, принадлежали садовнику Сезанна и батраку из его семейного имения!

2.Развязка, Виллем де Кунинг — 300000000 долларов

«Обмен или обмен» — это картина, написанная маслом на холсте голландско-американского художника Уильяма де Кунинга, который принадлежал к школе абстрактного экспрессионизма. Картина была первым из абстрактных пейзажей Кунинга, созданных в 1955 году под влиянием художественного стиля Франца Клайна. Большую часть своей карьеры Кунинг тратит на изучение и переработку абстрактных женских фигур. Только позже он отказался от рисования человеческих форм и рискнул копировать абстрактные образы своего окружения в центре Нью-Йорка.Обмен был создан в то время, когда как частная сфера художника, так и художественное сообщество в целом претерпевали постепенные, но масштабные изменения. Де Кунинг был финансово стабильным и имел возможность делать новые выборы — как в профессиональном, так и в личном плане. Таким образом, он уходит от своих спонтанных диких картин к более стабильным, трезвым и прирученным пейзажам.

Как любое абстрактное произведение искусства, даже Interchange на первый взгляд кажется расплывчатым и бессмысленным. При ближайшем рассмотрении можно увидеть несколько слоев картины.Он символизирует переход, который переживала жизнь Кунинга в то время. Потребовалось более 11 лет, чтобы изменение полностью проявилось творчески; «Развязка» была лишь первым из множества последовавших за ним пейзажных портретов. Кунинг, который был известен своей яростной атакой на свои полотна и яркие цвета, был приучен к более мягкому, но интуитивному стилю. Этот эстетический и фактурный сдвиг, который Кунинг претерпел в середине 1950-х годов, также формирует основу сюрреализма, который позже захватит 21 век штурмом.

1. Salvator Mundi, приписываемый Леонардо да Винчи — 450 300 000 долларов США

«Salvator Mundi» или «Спаситель мира» якобы был нарисован Леонардо да Винчи (многие критики считают иначе). На картине изображен Иисус Христос, облаченный в одежды эпохи Возрождения и дающий благословение, его правая рука поднята, скрещены два пальца, а в левой руке находится хрустальный шар. Стеклянный шар в его руке символизирует кристаллические сферы небес — Христос показан как спаситель мира и властелин космоса.Леонардо был католиком, но все еще отклоняется от традиционных изображений медных / золотых глобусов с распятием на хрустальной сфере. Некоторые утверждают, что с его стороны это была сознательная попытка связать воедино физический и духовный миры.

Энтузиасты искусства утверждают, что существует 20 различных вариантов произведения искусства, причем оригинальная картина утеряна. Одна такая копия была недавно восстановлена ​​и вновь открыта многими ведущими учеными как оригинальная работа да Винчи. Аргумент, который они представляют, о том, что золотые локоны для волос, магазин для перекрещивания узлов и два пальца, поднятые, чтобы благословить человечество, — все это классические да Винчи и не встречаются в других копиях Salvator Mundi.У Salvator Mundi есть довольно увлекательная история из грязи в богатство. Нынешние владельцы картины приобрели картину в очень плохом состоянии — деревянная панель была разделена на две части, а холст, как сообщается, был перекрашен, чтобы скрыть неудачный ремонт! Однако, как бы то ни было, Сальваторе Мунди — последняя из работ Леонардо и, следовательно, очень высоко ценится в художественном сообществе.

ТОП-10 самых дорогих картин мира

1.Все слышали об известном итальянском художнике эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи . В 2017 году картина художника «Salvator Mundi» (Спаситель мира) была продана аукционным домом Christie’s в Нью-Йорке за невероятную сумму в 450 312 500 долларов. Исследователи охарактеризовали эту картину как «величайшее художественное открытие ХХ века».

Salvator Mundi Леонардо да Винчи

2. «Развязка» , написанная Виллемом де Кунингом , была продана Sotheby’s за 20 долларов.68 миллионов долларов в 1989 году. Затем картина была продана на частном аукционе в 2015 году за 300 миллионов долларов.

Развязка Виллема де Кунинга

3. «Игроки в карты» были приобретены Музеем Катара за 250 миллионов долларов. Поль Сезанн написал это полотно между 1892 и 1893 годами, и это третья картина в серии. Остальные 4 картины из этой серии в настоящее время находятся в Музее Орсе в Куско, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Фонде Барнса.В серии работ мы видим 5 игроков, играющих в карты, и в каждой последующей картине их за столом на один меньше, пока в последней не осталось всего два игрока.

Игроки в карты, Поль Сезанн

4. В 2015 году знаменитый швейцарский коллекционер Руди Штехелин продал работы Поля Гогена «Когда ты выйдешь замуж?» за 210 миллионов долларов. Эта работа теперь принадлежит музеям Катара. Поль Гоген был известен своими портретами красивых девушек и создавал романтизированные образы райского острова Таити.Одна из девушек, изображенных на картине, — жена художника, 13-летняя Техамана.

Когда ты выйдешь замуж? Автор: Поль Гоген

5. В 1948 году Джексон Поллок написал свою работу «Номер 17А» . Картина была продана в 2015 году на частном аукционе за 200 миллионов долларов. Художник использовал свой собственный уникальный метод распыления краски на холст, технику, которую историк искусства Гарольд Розенберг назвал «живописью в жанре экшн».

Номер 17A, Джексон Поллок

6.В 1907, Густав Климт написал свою аллегорическую картину «Водяные змеи II» . Считается, что на создание двух картин «Водяных змей» художника вдохновила его более ранняя работа «Движущаяся вода». Картина Климта была продана в 2013 году за 187 миллионов долларов. Женщин на картине часто сравнивают с нимфами.

Водяные змеи II, Густав Климт

7. Марк Ротко “No. 6 (фиолетовый, зеленый и красный) ». Эта картина продана на закрытом аукционе в 2014 году за 186 миллионов долларов.В 1951 году Ротко написал работу, главной целью которой, как и других его картин, было обращение к основным эмоциям человека.

N 6 (фиолетовый, зеленый и красный) от Марка Ротко

8. Пабло Пикассо и его «Женщины в Алжире (Версия O)» были проданы в 2015 году за 179 365 миллионов долларов. Версия O — самая известная из 15 картин из серии «Женщины в Алжире». . Считается, что изображенная на нем женщина — Франсуаза Жило, любимый французский художник Пикассо.Эта серия работ Пикассо от А до О является частью его работ, посвященных художникам, которыми он сам восхищался, — в данном конкретном случае французскому художнику Эжену Делакруа.

Женщины в Алжире, Пабло Пикассо

9. Амедео Модильяни написал свою работу «Обнаженная на подушке» в 1917-1918 годах. В 2003 году его купил ирландский миллиардер за 26,9 миллиона долларов; В 2015 году аукционный дом Sotheby’s продал его за 170,4 миллиона долларов. Картина входит в серию из 22 полотен, большинство из которых находится в Музее искусств Метрополитен и Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Институте искусств Курто в Великобритании и Музее Лонга в Шанхае.

Обнаженная на подушке от Амедео Модильяни

10. «Шедевр» Роя Лихтенштейна был продан американским коллекционером и филантропом Агнес Гунд в 2017 году за 165 миллионов долларов. Искусство Лихтенштейна было основано на эстетике комиксов и обращалось к массовому общественному сознанию, что до сих пор вызывает разногласия среди критиков.

Шедевр Роя Лихтенштейна

20 самых дорогих картин в мире (2021)

Вау, взгляните на них! Список начинается со 110 долларов.5 миллионов!!

Итак, если вы не миллиардер, владелец хедж-фонда или какой-то член королевской семьи, все в этом списке будет не более чем далекой мечтой.

Однако мечты сбываются. Вот список 20 самых дорогих картин в мире.

20 самых дорогих картин в мире

Список картин и рисунков, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как «Работа и деньги» и Всемирный экономический форум.

Это 20 самых дорогих картин в мире:

20. Без названия — Жан-Мишель Баския — 110,5 миллионов долларов

На двадцатом месте у нас есть картина «Без названия» художника граффити из Нью-Йорка Жана-Мишеля. Баския.

Его всемирно известное изображение черепа с использованием аэрозольной краски было продано в 2017 году за более чем 110,5 миллионов долларов.

Эта сделка сделала «Без названия» самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства, созданное после 1980 года. такие художники, как Энди Уорхол, выставляли свои работы в некоторых из самых престижных галерей мира.

Юсаку Маэдзава, японский миллиардер, купил «Без названия» для своей коллекции.

19. Лежащая обнаженная с синей подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларов

Следующая модель 1917 года — Лежащая обнаженная с синей подушкой от Амедео Модильяни.

Это один из нескольких портретов обнаженных женщин, которые он создал.

Модильяни также известен своим интересным характером и поведением, так как он часто обменивал или обменивал свои картины на алкоголь, еду или наркотики.

Лежащая обнаженная с синей подушкой была куплена российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевным в 2012 году.

18. Крик — Эдвард Мунк — 119,9 миллиона долларов

А также одна из самых дорогих картин в мире. слово «Крик» также является одним из самых известных и знаковых.

Существует четыре версии «Крика», и эта гораздо менее ценна, чем картина маслом 1893 года, которая в настоящее время выставлена ​​в Осло, Национальной галерее Норвегии.

«Крик» был куплен финансистом-миллиардером Леоном Блэком в 2012 году.

17. Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт — 5 миллионов

Далее в списке идет «Дама в Золото »австрийского художника Густава Климта.

Картина с изображением жены еврейского банкира, действие которой происходит в 1907 году, была приобретена в 2006 году российским миллиардером Рональдом Лаудером.
Портрет Адели Блох-Бауэр в настоящее время экспонируется в Новой галерее Нью-Йорка.

16. Woman III — Виллем де Кунинг — 137,5 миллиона долларов

Картина «Женщина III», написанная голландским экспрессионистом Виллемом де Кунингом в начале 1950-х годов, была продана в 2006 году за 137,5 миллиона долларов.

Ранее она находилась в Тегеране. Музей современного искусства, Иран. Однако это было сочтено слишком оскорбительным для глаз и снято.

После непродолжительной работы с Дэвидом Геффеном, миллиардер, управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн, приобрел его для своей частной коллекции.

15. № 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларов

Если бы у вас было 140 миллионов долларов для инвестирования, то № 5 1948 года Джексона Поллока могла бы быть именно той инвестицией, которую вы искали. .

Однако он был продан неизвестному покупателю в 2006 году и, что интересно, на самом деле не был оригинальным экземпляром. Год спустя он был продан художнику Альфонсо А. Оссорио всего за 1500 долларов.

После повреждения в доме Оссориоса Поллок предложил отремонтировать его, но в итоге перекрасил все заново!

14. Три этюда Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142,4 миллиона долларов

Фрэнсис Бэкон написал это произведение своего друга и соперника Люсьена Фрейда в 1969 году. глаз Элейн Винн, которая купила его на аукционе в 2013 году.

В то время цена продажи была рекордной, однако с тех пор она была превзойдена некоторыми другими картинами из списка.

13. Портрет Адели Блох-Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларов

Тринадцатое место в нашем списке самых дорогих картин занимает еще одна картина Густава Климта.

Проданный в 2016 году за колоссальные 150 миллионов долларов, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» является менее известным из двух портретов Блох-Бауэра, которые он написал.

К сожалению, обе картины были украдены нацистами во время Второй мировой войны. К счастью, они были найдены и переданы в венский музей Galerie Belvedere.

После того, как имение Блох Бауэр вернулось в собственность, они продали его Опре Уинфри, которая затем продала его неизвестному китайскому покупателю.

12. Le Rêve — Пабло Пикассо — 155 миллионов долларов

Le Rêve, или «Мечта», как это переводится, — одна из самых знаковых картин Пикассо. Произведение искусства принадлежит Мари-Терез Вальтер, любовнице Пикассо.

Магнат казино Стив Винн владел произведением искусства в течение 12 лет и согласился продать его Стивену А.Коэн. Однако после того, как г-н Винн допустил ошибку, картина была обесценена на 55 миллионов долларов, и сделка была приостановлена ​​до полного восстановления.

Коэн в конце концов купил картину, но гораздо дешевле, чем было оговорено ранее.

11. Nu couché (sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларов

Картина Модильяни 1917 года, изображающая обнаженную женщину на красном диване, стала рекордным произведением искусства, когда она была продана на Sotheby’s Нью-йоркский аукцион анонимному покупателю в мае 2018 года.

Художник написал еще одну очень похожую картину «Nu couché», но она намного больше и запечатлела всю женскую фигуру с головы до пят.

Китайский миллиардер Лю Ицянь, торгующий на фондовом рынке, купил это произведение, чтобы выставить его в своих шанхайских музеях.

10. Шедевр — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларов

Десятое самое дорогое полотно в мире занимает картина Лихтенштейна 1962 года — «Шедевр».

Картина была вдохновлена ​​иллюстрациями из комиксов и конкурирует вместе с другими его знаменитыми произведениями, включая «Whaam!» и «Посмотри, Микки».

В 2017 году хедж-фонд, миллиардер и заядлый коллекционер искусства Стивен Коэн, купил это произведение за огромную сумму в 165 миллионов долларов!

9. Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларов

Это самая известная обнаженная натура Модильяни, представленная в 1917 году на его персональной выставке в Париже.

На нем изображена обнаженная женщина на красном диване, подобном тому, о котором мы упоминали ранее.

Однако эту версию купил за астрономическую сумму китайский миллиардер Лю Ицянь.

Сообщалось, что он купил этот предмет за одну транзакцию с помощью своей карты American Express.

8. Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларов

Les Femmes d’ Alger («Версия O») были частью серии 1954-55 годов, созданной Пикассо под названием «Les Femmes d’Alger» («Женщины Алжира»).

Это была последняя из 15 версий в серии, которая считалась данью его другу Анри Матиссу.

Пока «Сальватор Мунди» не побил рекорд, «Les Femmes d’ Alger »(« Версия O ») была самой дорогой картиной, проданной на аукционе за два года.

Изделие было куплено Хамадом бин Джассимом бин Джабером Аль Тани, бывшим премьер-министром Катара.

7. Подвеска p ortraits Maerten Soolmans and Oopjen Coppit — Rembrandt — 180 миллионов долларов

Написанная в честь свадьбы Мартена и Опджена в 1634 году, эти две картины Рембрандта никогда не разделялись.

Искусствоведы и историки сходятся во мнении, что картины всегда следует выставлять вместе, а не отдельно.

Они были приобретены Лувром и Государственным музеем в 2015 году как совместное предприятие, каждое из которых заплатило по 50%.

6. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларов

Может не всем по вкусу, но № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) имел глубокое влияние на современное искусство с момента его выпуска.

Картина могла бы стать еще более известной как одна из 36 работ в «Дело Бувье».Это продолжающаяся судебная тяжба между российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым и его арт-дилером Ивом Бувье.

Дмитрий утверждает, что Ив выманил у него сотни миллионов долларов, переплатив за несколько картин, что Ив категорически отрицает!

5. Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларов

Эта картина Джексона Поллока 1948 года была вторым произведением искусства, купленным менеджером хедж-фонда Кеннетом Гриффином в 2015 году в рамках сделки на 500 миллионов долларов.

«Номер 17А» в настоящее время не выставлен на всеобщее обозрение, однако в музеях по всему миру выставлено множество исключительных коллекций Поллока, в том числе в Музее современного искусства Нью-Йорка (MOMA).

4. Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларов

Французский постимпрессионист Поль Гоген написал это произведение во время своей первой поездки на Таити.

Это был один из многих рисунков местных женщин, живших на острове, и его название переводится как «Когда ты выйдешь замуж?».

Картина также ранее называлась самой дорогой картиной в мире: после двухлетних переговоров в 2015 году она была продана за 210 миллионов долларов.

3. Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов

Третья самая дорогая картина в мире — «Игроки в карты» Поля Сезанны.

Это одна из пяти картин, вошедших в одноименную серию французского мастера 1890-х годов.

Это было куплено королевской семьей Катара в 2011 году, как сообщается, заплатив вдвое больше существующего рекорда за любые произведения искусства, которые будут проданы на аукционе.

2. Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларов

Знаменитая работа Виллема де Кунинга 1955 года была вдохновлена ​​его окружением, когда он жил в Нью-Йорке, и была самой высокой ценой, которую когда-либо платили в частной продаже.

Миллиардер хедж-фонда Кеннет С. Гриффин купил его вместе со своей покупкой Джексона Поллока № 17А в сделке на 500 миллионов долларов.

Если вы хотите взглянуть на одну из самых дорогих картин в мире, то «Развязка» сейчас выставлена ​​в Институте искусств Чикаго.

1. Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов

Изображение Леонардо да Винчи Иисуса Христа с хрустальным шаром — самая дорогая картина в мире!

Картина была заказана королем Франции Людовиком XII в 1605 году, в то же время, что и «Мона Лиза».

Однако где-то между 1763 и 1900 годами он исчез из всех записей, пока не был вновь обнаружен в 2005 году группой британских арт-дилеров.

Купив картину за 10 000 долларов, они шесть лет реставрировали и исследовали ее историю, прежде чем в конце концов объявили, что это оригинал Да Винчи.

Картина была выставлена ​​в 2011 году в Национальной галерее Лондона и стала известна как «Потерянный Леонардо», поскольку это была первая находка да Винчи с 1909 года.

«Спаситель мира» (Salvator Mundi) был приобретен наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бен Салманом от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби.

Резюме

Надеемся, вам понравился наш список 20 самых дорогих картин в мире.

Это определенно невероятные произведения искусства, даже самые дешевые в списке. Однако я думаю, что пока буду придерживаться автомобилей и мотоциклов!

Вот краткий обзор 20 самых дорогих картин в мире:

1. Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов
2. Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларов
3. Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов
4. Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларов
5. Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларов
6. No.6 (фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларов
7. Подвесные портреты Мартена Сулманса и Упьена Коппита — Рембрандт — 180 миллионов долларов
8. Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларов
9. Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларов
10. Шедевр — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларов
11. Nu couché (Sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларов
12. Le Rêve — Пабло Пикассо 155-85 долларов Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларов
13. Три исследования Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142 доллара.4 миллиона
14. No. 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларов
15. Женщина III — Виллем де Кунинг — 137,5 миллиона долларов
16. Портрет Адель Блох-Бауэр I — Густав Климт — 135 миллионов долларов
17. Крик — Эдвард Мунк — 119,9 долларов Миллион
18. Лежащая обнаженная с голубой подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларов
19. Без названия — Жан-Мишель Баския — 110,5 миллионов долларов

Какие ваши любимые самые дорогие картины? Оставьте комментарий ниже.

10 самых дорогих картин в мире

По сценарию Арпана Гоша

Шедевр создается в результате необычного видения художника, объединенного кропотливыми усилиями, которые могут занять несколько лет.Искусство по своей сути бесценно, но произведения, которые оно производит, имеют огромную денежную ценность для коллекционеров. Это десять самых дорогих картин, когда-либо проданных.

Три исследования Люсьена Фрейда Фрэнсиса Бэкона — 142,4 миллиона долларов

Художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон создал этот восхитительный триптих в честь своего друга и профессионального соперника Люсьена Фрейда. Фрейд, внук известного невролога и психоаналитика, познакомился с Бэконом в 1945 году, и они довольно много раз рисовали друг друга.Бэкон на самом деле создает два триптиха Фрейда, но первый не видели с 1992 года. Второй, показанный выше, стал самой дорогой картиной, проданной в 2013 году.

Портрет Адели Блох-Бауэр II работы Густава Климта — 150 миллионов долларов

Художник-символист Густав Климт был выдающейся фигурой в мире искусства Вены в начале 20 века и черпал свое влияние в стиле и методах японского искусства. Это влияние отражено в картинах, подобных приведенному выше, который является вторым из двух портретов, которые он написал для своего близкого друга и покровителя искусств Адель Блох-Бауэр.Обе картины были среди произведений искусства, украденных во время Второй мировой войны, но, к счастью, были восстановлены. В 2006 году картина была куплена за 88 миллионов долларов Опрой Уинфри, которая через десять лет продала ее неназванному покупателю за 150 миллионов долларов.

Шедевр Роя Лихтенштейна — 165 миллионов долларов

Самореализующееся пророчество или самореклама? Картина с удачным названием «Шедевр» — одна из нескольких работ поп-художника Роя Лихтенштейна, который был частью художественного движения, зародившегося в 1950-х годах и отличавшегося ярким использованием цвета и насмешливым чувством юмора.Шедевр, как и некоторые его работы, заимствует стилистические элементы из комиксов и лент, в том числе точки Бен-Дея и пузыри с речью. В последние годы этот вид искусства был поставлен под сомнение, поскольку предполагалось, что это весь глянец, а не содержание, хотя многие считают, что за произведением стоит несколько смысловых слоев.

Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита работы Рембрандта — 180 миллионов долларов

В 1634 году голландскому мастеру было поручено написать портрет молодой пары по случаю их свадьбы.Оба были частью элиты Амстердама, и рука Опьена Коппита в браке была очень востребована многими женихами в городе. Эти картины-близнецы исключительны тем, что являются единственными двумя образцами портретов Рембрандта в полный рост. Хотя о состоянии брака пары не писали в учебниках истории, их образы были неразлучны с того дня, как они были написаны. Они были куплены Лувром и Государственным музеем как совместный проект и остаются вместе по сей день.

No6 (фиолетовый, зеленый и красный) Марка Ротко — 186 миллионов долларов

Безусловно, одна из самых необычных картин в этом списке, № 6, была написана латвийско-американским художником Марком Ротко в 1951 году и полностью состоит из крупных цветных пятен — особенно фиолетовых, зеленых и красных. Однако это типично для его творчества, работавшего в области абстрактного экспрессионизма. Однако наиболее примечательным аспектом этой картины является то, что она является одним из 36 произведений искусства, упомянутых в деле Бувье, печально известной и продолжающейся судебной тяжбы между российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым и швейцарским арт-дилером Ивом Бувье, который якобы обманул его. клиентов, завышая цену за купленные предметы.

Номер 17A Джексона Поллока — 200 миллионов долларов

Написанный известным американским абстрактным экспрессионистом Джексоном Поллоком в 1948 году, номер 17A является одной из ранних работ в его серии «капельная живопись». Как и большая часть работ Поллока, картина представляет собой беспорядочную серию волнистых линий и пятен на холсте, и в то время получила неоднозначные отзывы. Более тщательное изучение изделия показывает, как именно был нанесен каждый цвет и насколько точен он был.Если бы и существовало визуальное представление метода, стоящего за чьим-то безумием, так оно и было бы.

Nafea Faa Ipoipo Поля Гогена — 210 миллионов долларов

Влиятельная фигура постимпрессионизма, французский художник Поль Гоген в свое время остался практически незамеченным, а его работы стали популярными только после его смерти. В 1892 году он отправился на Таити, в одну из многих поездок, которые он совершил на остров, чтобы сбежать из Европы, и то, что он считал жизнью выдумки.Большая часть его работ того времени изображала местных женщин и пейзажи, и хотя некоторые считают эти работы не такими впечатляющими, как его предыдущие работы, они представляют более простой и аутентичный образ жизни.

Игроки в карты Поля Сезанна — 250 миллионов долларов

Поль Сезанн заложил основы перехода от импрессионизма конца 19 века к более новым и экспериментальным движениям начала 20 века, таким как кубизм. Одна из самых известных его работ — «Игроки в карты», состоящая из пяти картин, написанных маслом между 1890 и 1895 годами.Как следует из названия, на картинах изображены группы игроков в карты, причем каждая картина меняет обстановку и другие детали — например, на первом изображении пять игроков, но к третьей картине их количество уменьшается до двух. В 2011 году королевская семья Катара приобрела одну из картин по цене, побившей рекорды всех предыдущих произведений искусства, проданных на аукционе.

Развязка Виллема де Кунинга — 300 миллионов долларов

Голландский иммигрант, переехавший в Соединенные Штаты в возрасте 20 лет, но получивший американское гражданство намного позже, Виллем де Кунинг не был новичком в идее перехода.Он считается одной из ведущих художественных фигур 20-го века, наряду с другими абстрактными экспрессионистами, такими как Марк Ротко и Джексон Поллок. В 1955 году, когда в его жизни и карьере происходили перемены, он написал «Развязку». Картина вдохновлена ​​его окрестностями в Нью-Йорке и является одной из его первых пейзажных картин. Хотя это может показаться случайным пятном цвета, как и любое хорошее абстрактное произведение, оно требует более внимательного взгляда, чтобы раскрыть детали внутри.

Salvator Mundi Леонардо да Винчи — 450 долларов.3 миллиона

Это, пожалуй, одна из самых известных картин в мире, в немалой степени благодаря ее приобретению наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бин Салманом в 2017 году. Это одна из последних работ Леонардо да Винчи, которая органично связывает воедино физический мир. мир с царствами религии и духовности. Считается, что существует 20 копий картины, причем оригинал предположительно был утерян где-то в 17 веке. Одна из копий, купленная группой британских арт-дилеров всего за 10 000 долларов, была тщательно отреставрирована и оказалась оригиналом.Первоначально предполагалось, что оно будет представлено как часть коллекции Лувра Абу-Даби в 2018 году, но в настоящее время оно хранится на хранении до неустановленной даты, что только добавляет интриги.

Картины Фрэнсис Бэкон, Гусав Климт, Поль Гоген, Поль Сезанн, Леонардо да Винчи любезно предоставлены Википедией. Картина Роя Лихтенштейна любезно предоставлена ​​компанией Blue Horizon Prints. Картины Рембрандта и Джексона Поллока любезно предоставлены Pinterest. Картина Марка Ротко любезно предоставлена ​​ArtsCash. Картина Виллема де Кунинга любезно предоставлена ​​Sotheby’s New York.

Десять самых дорогих картин в истории — DailyArtMagazine.com

Можете ли вы представить себе мир, в котором были бы скидки на произведения искусства? Это настолько нереально, что мне трудно представить. Тем не менее, я все еще могу мечтать, что однажды я смогу позволить себе оригинальную работу того, кто не является моим другом начинающим художником. И если я мечтаю, я мечтаю далеко, выбирая среди этих десяти самых дорогих картин в мире.

10. $ 164,6 M

Джексон Поллок, Номер 5, 1948, 1948, частное собрание.Википедия.

Эта работа Джексона Поллока была куплена мексиканским бизнесменом Дэвидом Мартинесом в 2006 году. Это замечательная картина с богатой историей, поскольку она была повреждена еще до того, как попала к своему первому владельцу Альфонсо А. Оссорио. По всей видимости, Поллок размазал краску по повреждению и сказал: «Он никогда не узнает».

9. $ 170,4 M

Амадео Модильяни, Nu Couché, 1918, частное собрание. Википедия.

Впервые на аукционе и уже пробил потолок, достигнув второй по величине аукционной цены за картину в то время: 170 долларов.4 миллиона. Эта красивая обнаженная натура была куплена в 2015 году у Лауры Маттиоли Росси китайским бизнесменом и коллекционером произведений искусства Лю Ицянем, который заплатил за нее своей кредитной картой American Express. Картина входит в серию изображений обнаженной натуры, которые Модильяни написал в 1917 году.

8. $ 179,4 M

Пабло Пикассо, Женщины Алжира, версия O , 1955, частное собрание. Википедия.

В 2015 году шейх Хамад бин Джассим бин Джабер бин Мохаммед бин Тани Аль Тани, бывший премьер-министр и министр иностранных дел Катара, купил этот Пикассо, вдохновленный картиной Эжена Делакруа 1834 года « Алжирские женщины в их квартире». Картина является частью богатой серии из пятнадцати работ, каждая из которых несет на себе собственное письмо.

7. $ 180 M

Рембрандт, Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита , 1634, Лувр / Рейксмузеум.

Эта пара портретов представляет собой любопытный случай. Их купил не миллиардер, а два известных музея (Лувр и Рейксмузеум), которые потратили половину, чтобы позволить себе цену, которая, к тому же, до сих пор была рекордной ценой для любого Рембрандта.

6.$ 183,8 M

Густав Климт, Водяные змеи II, 1907, частное собрание. Википедия.

Где деньги, там и обман. Water Serpents II фигурирует в одном из самых масштабных судебных процессов в мире искусства. Швейцарский арт-дилер Ив Бувье продал эту картину российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву (который снова появится в этом рейтинге, поскольку он является одним из крупнейших частных коллекционеров произведений искусства в мире). Перед сделкой Бувье не сказал Рыболовлеву, что он является настоящим владельцем картины, купив ее ранее за 112 миллионов долларов.Вместо этого он убедил Рыболовлева, что картина стоит намного больше 112 миллионов долларов и что она принадлежит третьей стороне. В итоге Рыболовлев заплатил 183,3 миллиона долларов и дополнительные 3,7 миллиона долларов административного сбора. Быстрый подсчет показывает, что Бувье получил прибыль в 75 миллионов долларов! В конце концов обман был раскрыт. Теперь Рыболовлев вместе со многими другими жертвами Бувье предъявил Бувье обвинения и иски. По состоянию на 2019 год судебный процесс все еще продолжался.

5. 186 миллионов долларов

Марк Ротко, № 6.(Фиолетовый, зеленый и красный) , 1951, частное собрание. Википедия.

Этот волшебный Ротко был куплен тем же Дмитрием Евгеньевичем Рыболовлевым, на этот раз за год до того, как его бывшая жена приказала ему выплатить более 4,5 миллиардов долларов в качестве расторжения брака. Должен сказать, не самый удачливый парень.

4. ~ 200 миллионов долларов

Джексон Поллок, Номер 17A , 1948, частное собрание. Википедия.

Четвертая по стоимости картина — еще одна картина Поллока. На этот раз его вручили Кеннету С. Гриффину, управляющему американским хедж-фондом, основателю и генеральному директору глобальной инвестиционной компании Citadel.Запомните этого парня, он снова появится…

3. $ 273 M

Поль Сезанн, Игроки в карты , 1892–93, частное собрание. Википедия.

Эта покупка была сделана на имя государства катарской королевской семьей у греческого судоходного магната Герога Эмпирикоса. Интересно, что есть еще четыре его версии, различающиеся по размеру и показывающие разное количество игроков. Интересно, почему предпочтение было отдано именно этому. В любом случае, вы можете увидеть одну из других копий в музее Орсе в Париже.

2. До 300 миллионов долларов

Поль Гоген, Нафеа Фаа Ипойпо? (Когда ты выйдешь замуж?) 1892 г., частное собрание. Википедия.

Я поставил обе картины на одно и то же второе место, потому что их точная цена неизвестна, и в разных рейтингах они меняются местами. Через четыре года после покупки Сезанна королевская семья снова покупает. В 2015 году государство Катар заплатило за этого Гогена примерно 300 миллионов долларов семье Рудольфа Штехелина, швейцарского бизнесмена и коллекционера произведений искусства.Мы не знаем точной цены, потому что продажа была частной.

2. ~ 300 $ M

Виллем де Кунинг, Interchange , 1955, частное собрание. Википедия.

Кеннет С. Гриффин — владелец второй по дороговизне картины в мире. Он заплатил немного больше, чем члены королевской семьи Катара, но, опять же, мы точно не знаем, насколько больше, потому что сделка между ним и Фондом Дэвида Геффена была частной. Однако сама картина не является частной: ее можно увидеть в Институте искусств Чикаго.Почему этот де Кунинг так ценен? Не потому ли, что эта картина ознаменовала изменение стиля, которое де Кунинг внес под влиянием Франца Клайна?

И победитель: $ 450,3 M

Леонардо да Винчи, Salvator Mundi, около 1500, частное собрание. Википедия.

15 ноября 2017 года Salvator Mundi был продан предыдущим владельцем, российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым, Бадру бин Абдулле, первому и нынешнему министру культуры Королевства Саудовская Аравия.Продажа была новаторской, поскольку побила все предыдущие рекорды Christie’s, превзойдя все ожидания. Якобы Бадр бин Абдулла купил картину от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби, но многие считают, что на самом деле он мог сделать ставку на наследного принца Саудовской Аравии Мохаммеда бин Салмана. В любом случае, я надеюсь, что они не пожалеют об этом и твердо верят, что это настоящий Леонардо, несмотря на сомнения в атрибуции, которые ставились под сомнение в течение многих лет.

Что ж, надеюсь, в ваших мечтах о самых дорогих картинах вам удастся совершить покупки.

---

Подробнее о картинах богатых и знаменитых:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
со скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

10 самых дорогих картин в мире 2021

Эти самые дорогие картины в мире 2021 года поразят вас. Сможете ли вы выразить целую жизнь одним предложением? или есть какой-нибудь язык, который может выразить ясное значение известного из неизвестного? Да, такой язык существует, и это «Живопись». Только живопись — такой язык, что весь мир может понять его без всякого образования.

Давайте посмотрим 10 самых дорогих картин известных художников, включая цену, художника, местонахождение, владельца, знаменитость, год рисования, материалы для рисования, размеры, время продажи и т. Д.

01. Salvator Mundi

Цена: 450,3 миллиона долларов
Художник: Леонардо да Винчи
Местонахождение: Саудовская Аравия
Год написания: 1500 Ac
Материалы: Картина маслом на орехе
Размер: 25.8 * 18,2 дюйма
Год продажи: 2017
Владелец: Мохаммед бин Салман (принц Саудовской Аравии)

Salvator Mundi

Картина отражает ее имя Salvator Mundi, латинское словосочетание, означающее «Спаситель мира». Здесь Христос стоит в позе креста в одной руке, а в другой руке он держит прозрачную Сферу, которая кристально чистая, и Сфера кажется не такой блестящей.

Облачение Христа здесь — ренессансное. Возможно, все картины Винчи передают такое глубокое послание.В основном все его картины хранятся в музее или в церкви, но эта находится в частной собственности наследного принца Саудовской Аравии и приобретена Департаментом культуры и туризма Абу-Даби.

Давайте посмотрим: 10 самых богатых голливудских знаменитостей в 2021 году

02. Развязка

Цена: 300 миллионов долларов
Художник: Виллем де Кунинг
Расположение: Художественный институт Чикаго
Год написания: 1995
Размер: 79 * 69 дюймов
Материал: Картина маслом на холсте
Год продажи: 2015
Владелец: Кеннет Гриффин

Interchange

Де Кунинг известен своими абстрактными картинами.Позже, в 1955 году, он писал картины из серии «Женщина». Это отражает изменение темы его живописи от женщин к абстрактным городским пейзажам.

Он представляет собой сдвиг в художественном стиле Кунинга в результате влияния художника Франца Клайна, который побудил де Кунинга рисовать быстрыми жестами, а не просто агрессивными мазками. Мясисто-розовая масса в центре картины указывает на сидящую женщину. В нем есть некоторые особенности, так как он изображает переходный период.Его купил миллиардер Кеннет Гриффин в 2015 году за 300 миллионов долларов.

Щелкните здесь: Дом мечты в мире 2021

03. Игроки в карты

Цена: 250 миллионов долларов
Художник: Поль Сезанн
Местоположение: Катар
Год написания: 1895
Материал: Картина маслом на холсте
Год продажи: 2011
Владелец: Владелец Семья Катара

Игроки в карты

Это серия из 5 картин, четыре из которых сейчас находятся в Метрополитен-музее, Курто, Фонде Барнса и Музее Орсе.А этот был продан королевской семье Катара в 2011 году.

На картине изображены двое ученых, согнувшись, осторожно играющих в карты. Именно эта картина передает период середины 19 века. Картина с изображением игроков в карты, написанная одним из братьев Ленен, которая висит в музее Экс-ан-Прованса недалеко от дома Сезанна, широко известна как источник вдохновения для творчества Сезанна.

В семейном имении Сезанна работали некоторые из местных фермеров. Один из них — Жас де Буффан, который служил натурщицей для картин.

См .: M ost Роскошные хобби в мире в 2021 году

04. Нафеа Фаа Ипойпо

Цена: 210 миллионов долларов
Художник: Paul Gaugain
Местоположение: Катар
Год написания: 1892
Материал: Холст, масло
Размер: 30 * 40 в
Год продажи: 2015
Владелец: Шейха Аль-Маясса бинт Хамад Аль-Тани

Нафеа Фаа Ипойпо

Фактическое значение названия картины — «Когда ты выйдешь замуж?» Название забавное.Гаугайн провел часть времени на Таити в 1892 году, и эта картина целиком и полностью отражает его опыт Таити. Гоген стал частью местного сообщества и женился на Техаамане, молодой девушке, которая, скорее всего, была моделью для его картин. На этой масляной картине изображены две таитянские девушки в своих традиционных нарядах. Королевская семья Катара приобрела это украшение в 2015 году, потратив 210 миллионов долларов. До 28 июня 2015 года картина выставлялась в Fondation Beyeler в Риэне.

05. Номер 17a ’By

Цена: 200 миллионов долларов
Художник: Джексон Поллок
Расположение: Частный
Год написания: 1948
Материал: Картина маслом на ДВП
Год продажи: 2015
Кеннет Владелец: 2015
Кеннет К. Гриффин

Номер 17a ’К

В отличие от серии капельной живописи Поллока, эта была удостоена чести одной из самых дорогих картин. Картина представляет собой капельницу, созданную путем разбрызгивания краски на горизонтальную поверхность масляной краской на ДВП.

Ярый коллекционер Кеннет Гриффин купил этот шедевр у Дэвида Геффена за 200 миллионов долларов. Он был написан через год после того, как была внедрена техника Джексона Поллока. Американский художник Поллок известен как абсурдный экспрессионист. Эта картина — лучший образец его абсурдной серии. Это произведение было опубликовано в августовском номере журнала Life за 1949 год, положившем начало карьере Джексона Поллока.

06. № 6 Фиолетовый, зеленый и красный

Цена: 186 миллионов долларов
Художник: Марк Ротко
Расположение: Частный
Год написания: 1951
Материал: Картина маслом на холсте
Год продажи: 2014
Владелец: Дмитрий Владелец: Дмитрий Рыболовлев

№6 Фиолетовый, зеленый и красный

Красота вещи заключается в глазах смотрящего, и это прекрасный пример этой картины. В картине всего три оттенка цвета Фиолетово-зеленый и красный с туманным отливом. Но все же она считается шестой по дороговизне картиной в мире.

Дмитрий Рыболовлев купил эту картину у швейцарского дилера Бувье, фактически позже он узнал, что Бувье не был дилером, а купил ее за половину цены продажи. Позже он попал в собственную ловушку из-за международного судебного процесса.

07. Подвесные портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит

Цена: 180 миллионов долларов
Художник: Рембрандт ван Рейн
Размер: 83 * 53 дюйм
Местоположение: Париж и Амстердам
Год написания: 1634
Материал: Масло на холсте 9025 Год продажи: 2016
Владелец: Рейксмузеум и Лувр

Подвесные портреты Мартен Соолманс и Опьен Коппит

Это первый портрет Рембрандта в полный рост.Это парный портрет высококлассных молодоженов. Этой парой были Сулманс и Коппир, поженившиеся в 1634 году и представляющие голландскую свадьбу.

Несмотря на то, что эти предметы были написаны отдельно, эти два объекта часто выставлялись вместе в многочисленных коллекциях в Амстердаме и Париже. Они также значительны в творчестве Рембрандта своим масштабом.

Более того, есть интересный факт, то есть предметы изображены в полный рост. Мартен Сулманс и его жена Опьен Коппит одеты как молодожены из Амстердама, что является основным объектом портрета.Эта была куплена совместно Рейксмузеумом и Лувром, и они всегда выставляют эту пару картин, держа их в стороне.

08. Ле Рев (Пикассо)

Цена: 206,5 миллионов долларов
Художник: Пабло Пикассо
Местонахождение: Частная коллекция Стивена А. Коэна
Год написания: 1932
Материалы: Холст, масло
Размер: 130 см × 97 см (51 дюйм × 38 дюймов)
Год продажи: 2013
Владелец: Стивен Коэн

Ле Рев (Пикассо)

Тереза ​​Вальтер, возлюбленная художника, вдохновила его на создание этого либидозного портрета физической близости и самовыражения.Мария-Тереза ​​Вальтер, 22-летняя любовница Пикассо, изображена в романтической задумчивости в картине 50-летнего Пикассо «Рев».

Ее руки напоминают женскую интимную часть, а половина головы — мужскую. С его упрощенными формами, яркими цветами и танцующими узорами это примитивное и блаженное искусство.

Le Rêve несколько раз появлялся в новостях. После продажи в 2006 году коллекционеру Стивену Коэну за 139 миллионов долларов Стив Винн, предыдущий владелец собственности, протолкнул ее.В конце концов, Коэн приобрел Le Rêve за 155 миллионов долларов в 2013 году после дорогостоящего ремонта и страховки.

09. Адель Блох-Бауэр II

Цена: 150 миллионов долларов
Художник: Густав Климт
Местонахождение: Частное собрание
Год написания: 1912
Материалы: Холст, масло
Размеры: 190 см × 120 см (75 дюймов) × 47 дюймов)
Год продажи: 2006
Владелец: Опра Уинфри

Адель Блох-Бауэр II

Густав Климт написал только Адель Блох — портрет Бауэра, богатой венской светской львицы и покровителя Климта, а также его ближайшего соратника; Климт изображает Адель Блох-Бауэр II как вертикальную башню в центре композиции.

На ней черная шляпа и простое не совсем белое платье с синим поясом и плечами, с более темным рисунком в нижней части платья. Она стоит на полу с пурпурным узором рядом с ярким фоном, обшитым панелями с розовыми и зелеными цветами и цветочными мотивами в центральной части, а также орие.

Портреты Адель были куплены в суде в январе 2006 года Марией Альтманн, племянницей мужа Адель, после того, как нацисты украли их во время Второй мировой войны. Впоследствии его приобрела Опра Уинфри за 88 миллионов долларов.И, наконец, в 2016 году Опра продала шедевр за 150 миллионов долларов анонимному китайскому участнику торгов.

10. Мона Лиза

Цена: 100 миллионов долларов (эквивалент 650 миллионов долларов в 2018 году)
Художник: Леонардо да Винчи
Местонахождение: Лувр, Париж
Год написания: 1503
Материалы: Тополь, масло
Размеры: 77 см × 53 см (30 дюймов × 21 дюйм)
Год продажи: 1513
Владелец: Лувр

Мона Лиза

Это картина маслом на стене из белого ломбардского тополя. Считается, что это изображение итальянской дворянки Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо.

Картина изображает женщину в поясной портрет на фоне далекого пейзажа. Она находится в постоянной экспозиции в Лувре в Париже с 1797 года. Король Франции Франциск I купил картину в Лувре, и теперь она принадлежит Французской Республике.

«Мона Лиза» считается одной из самых желанных картин во всем мире. С оценкой в ​​100 миллионов долларов США в 1962 году (примерно равной 660 миллионам долларов в 2019 году), он побил рекорд самой высокой страховой оценки в истории.

11. Крик

Цена: 119,9 миллионов долларов
Художник: Эдвард Мунк
Местонахождение: Национальная галерея и музей Мунка, Осло, Норвегия
Год написания: 1893
Материалы: Масло, темпера, пастель, мелки на картон
Размеры: 91 см × 73,5 см (36 дюймов × 28,9 дюйма)
Год продажи: 2012
Владелец: Эдвард Мунк

Крик

Между 1893 и 1910 годами Мунк нарисовал четыре версии «Крика», изображая скелета на мосту, держащего лицо и кричащего от боли.’

Der Schrei der Natur »- это немецкое название картины, означающее« Крик природы ». Это немецкое имя было дано норвежским художником и импрессионистом Эдвардом Мунком, а Скрик — это норвежское название (Визг).

Тревога и ужас, которые Мунк чувствовал во время прогулки с двумя друзьями, вдохновили его на создание «Крика». Спокойная атмосфера, которую он надеялся засвидетельствовать, была внезапно нарушена изменениями неба, вызванными заходящим солнцем.

Мучительное лицо художника стало одним из самых ярких деятелей искусства, символизирующим ужас и неуверенность человеческой психики.

12. Meules Клода Моне

Цена: 110,7 миллиона долларов
Художник: Клод Моне
Местонахождение: Художественный институт Чикаго
Год написания: 1990-91
Материалы: Холст, масло
Размер: 60 см × 100 см (23 ⁵ ⁄ ₈ дюймов × 39 ³ ⁄ ₈ дюймов)
Год продажи:
Владелец: Чикаго светские люди

Meules

Клода Моне Картина была создана в 1890 году в рамках серии под названием Meules (Стога сена), в которой были изображены сельские сцены из родного города Моне в Нормандии, Франция.«Меулес» изображает «массивные конические структуры» из пшеницы или зерна, которые уложены друг на друга, чтобы стебли могли высохнуть и противостоять плесени.

Согласно объяснению картины аукционным домом, стопки представляют собой склады для пшеницы и зерна, несмотря на широко распространенное заблуждение, что они предназначены для сена.

Серия состоит из 25 картин; большинство из них находится в коллекциях зарубежных картинных галерей. Историческая картина ранее выставлялась на продажу в 1986 году всего за 2 штуки.5 миллионов долларов. На недавнем аукционе Sotheby’s эта картина, написанная маслом, была продана за рекордную сумму в 110,7 миллиона долларов США.

.

No related posts.