Разное

Пикассо самая дорогая картина: Самые дорогие картины Пабло Пикассо

22.12.1975

Содержание

Самые дорогие картины Пабло Пикассо

В этой статье мы поговорим о самых дорогих картинах Пабло Пикассо — одного из самых влиятельных художников всех времен, начинавшего карьеру с нищей и прекрасной юности в Старом городе Барселоны — и при жизни превратившегося в самого богатого художника современности. Творчество Пикассо — такое же бурное, растянувшееся во времени и многогранное, как и вся его жизнь, нравится далеко не всем, однако факт остается фактом: продажная стоимость  картин испанского художника поставила не один рекорд на всемирно известных аукционах, а по совокупной стоимости проданных работ Пабло Пикассо входит в тройку самых «дорогих» художников мира.  

Речь идет о сумме свыше миллиарда долларов — что сложно даже представить, зная, что в начале 1900-хх в Париже, куда Пикассо перебрался из Барселоны, он вынужден был продавать свои вещи за жалкие гроши, которых с трудом хватало на еду. Итак, самые дорогие картины Пабло Пикассо по состоянию на 2020-ый год!  

Алжирские женщины (фр. Les Femmes d’Alger) — серия из 15 картин и рисунков испанского художника Пабло Пикассо. Её создание было вдохновлено полотном 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях»  Серия является частью ряда работ Пикассо, посвящённых творчеству художников, которыми он особенно восхищался.

«Версия O», последняя и самая знаменитая из картин серии, написана в 1955 году.

 Картина была продана за 31,9 миллиона $ в 1997-ом как часть коллекции Ганца на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. «Версия O» была куплена британским арт-дилером Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Во второй раз «Версия O» была выставлена на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года. Предпродажная оценка картины составила 140 миллионов $, в то время как «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона, проданные в 2013 году и державшие рекордную для открытых аукционов цену в 142,4 миллиона $, имела стартовую цену в 85 миллионов. 

Всеми ожидалось, что «Алжирские женщины» превзойдут этот рекорд. В итоге картина была продана за 179,4 миллиона $. Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

«Сон» (фр. Le Rêve) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932-ом году. Художник запечатлел свою 22-летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер — причем, что интересно, умудрился сделать это всего за один день интенсивной работы. Картина была куплена за 7 тысяч долларов в 1941 году бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли и положила начало 50-летнему коллекционированию произведений всего пяти (зато каких!) художников: Пикассо, Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Фрэнка Стелла и Евы Гессе.

После смерти Ганцов коллекция была продана на аукционе Кристис 11 ноября 1997 году. Картина «Сон» ушла за 48,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной на свой момент времени. Владельцем стал Вольфганг Флётл, австрийский банкир. К слову, вся коллекция была продана за 206,5 миллиона долларов, хотя сумма вложений семьи суммарно не превысила 2-х миллионов долларов

В 2001 году, из-за финансовых трудностей, Флётл продал картину Стиву Уинну, американскому миллиардеру. Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила 60 миллионов долларов. В 2006 году картина стала участницей широко обсуждаемого скандала. Накануне уже обговорённой продажи полотна в галереях Аквавелла, вследствие неловкой демонстрации шедевра гостям, Уинн проткнул его локтем и порвал холст.

 

История стала известна после того, как газеты в том или ином варианте рассказали про «локоть Уинна за 40 миллионов долларов». Галерея отказалась от продажи картины. Позднее Уинн отреставрировал холст, получив при этом ещё около 40 миллионов со страховой компании, а 26 марта 2013 года, по сообщению New York Post, Стивен A. Коэн купил картину у Уинна за 155 миллионов долларов. Согласитесь,

весьма неплохо для картины написанной всего за один день!…читать статью полностью

Картина «Молодая девушка с корзиной цветов» была написана осенью 1905-го, после того, как Пикассо вернулся в Париж после шести недель, проведенных в сельской местности в Голландии. Моделью выступила молоденькая девушка, работавшая цветочницей и подрабатывавшая в качестве проститутки и натурщицы. Девушка изображена полностью обнаженной — если, разумеется, не считать розовых лент в ее черных, как смоль, волосах и нитки жемчуга на шее. 

Для этой работы, как и для многих других вещей тех лет, характерно удивительно тонко переданное художником соединение юной невинности и в то же время богатого греховного опыта, свойственного вполне взрослому человеку. 

Девушка-модель была известна под прозвищем «Линда-Цветочница», а работала она напротив Мулен Руж, где имела возможность с легкостью сочетать оба основных вида своего заработка. В качестве натурщицы она позировала не только для Пикассо — её писали и Кес ван Донген, и Амадео Модильяни…читать статью полностью

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» (фр. Nu au Plateau de Sculpteur) — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года, на которых Пабло Пикассо с присущей ему изобретательностью преобразил свою новую возлюбленную — Марию-Терезу Вальтер (возможно, придав ей облик мифической Дафны).

Серия портретов спящей Марии-Терезы как богини секса и желания была выполнена художником втайне от жены, Ольги Хохловой, во время пребывания с подругой в Буажелу под Парижем. Самое знаменитое полотно из этой серии, «Сон» (см. выше), уже было практически продано за 139 млн долларов, когда (в 2006 году) владелец полотна зацепил его локтем и порвал. Сделка по продаже не состоялась.

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» изображает спящую Марию-Терезу рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский делец Поль Розенберг (Paul Rosenberg), после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди. 

 

После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов). На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.

«Мальчик с трубкой» (фр. Garçon à la pipe) — картина, написанная Пикассо в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре в 1905-ом году, когда Пабло было всего 24 года, в т. н. «розовый период» его творчества. Она изображает неизвестного мальчика в венке из роз, держащего в левой руке трубку.

Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» ушел с аукциона «Сотбис» за рекордную на тот момент цену в 104 млн долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Этот рекорд продержался 6 лет, до мая 2010 года…читать описание картины полностью

Картина «Женщина, сидящая у окна» (Мари-Терез») относится к сюрреалистическому периоду Пикассо и была написана в 1932 году. В предпоследний раз картина ваставлялась на торги в 2013-ом, когда ее продали за без малого 45 млн долларов, а последняя продажа состоялась в смутную коронавирусную эпоху — в мае 2021-го. 

Финальная цена, предложенная за картину, составила 90 млн долларов, а с учетом всех соответствующих выплат «Женищна, сидящая у окна» обошлась покупателю в 103, 4 млн долларов. 

«Дора Маар с кошкой» (фр. Dora Maar au Chat) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. Работа входит в число самых дорогих картин мира. Полотно (128.3 на 95.3 см) — один из многочисленных портретов Доры Маар, написанных Пикассо за почти десятилетнюю историю их отношений. Пикассо познакомился с 29-летней Дорой в 1936 году в возрасте 55 лет и вскоре стал жить с ней.

 «Дора Маар с кошкой» была создана в 1941 году, когда нацисты занимали Францию. В 1947 году полотно было приобретено чикагскими коллекционерами Мэри и Ли Блок. Они же продали картину в 1963 году другой чикагской паре, Уилларду и Адель Джидвицам, после чего картина не выставлялась на публике вплоть до начала XXI века.

В 2005—2006 годы «Дора Маар с кошкой» впервые за долгое время демонстрировалась на публике, будучи частью выставок Сотбис в Лондоне, Гонконге и Нью-Йорке. Картина была выставлена на продажу аукционным домом Сотбис 3 мая 2006 года в Нью-Йорке и стала самой дорогой картиной в мире после «Мальчика с трубкой» Пикассо, проданной в 2004 году за 104 млн долларов. Русский покупатель, пожелавший остаться неизвестным, приобрёл «Дору Маар с кошкой» за $95 216 000 при оценочной стоимости в $50 000 000.

Личность покупателя, потратившего в общей сложности US$100 миллионов (помимо картины Пикассо были приобретены морской пейзаж 1883 года Клода Моне и работа 1978 года Марка Шагала), стала темой многочисленных слухов. Было установлено лишь то, что в аукционе участвовал лишь агент истинного покупателя, а также что этот агент был новичком и наверняка имел русские корни. 

 

На середину 2007 года имя обладателя Доры Маар с кошкой оставалось тайной, но наиболее вероятной фигурой рассматривался грузинский миллиардер Бидзина Иванишвили, продавший «Импэксбанк» за $550 миллионов за неделю до аукциона.

Певица кабаре (La Gommeuse) — Пабло Пикассо (1901). Картина «Певица кабаре» была написана Пабло Пикассо в 1901 году и принадлежит к числу редких и ценимых работ художника, относимых к «голубому периоду» его творчества.

Картина датируется второй половиной 1901 года, после широко известной выставки Пикассо в галерее Воллара в июне того же года и на фоне отрезвляющих последствий самоубийства его друга Касагемаса в начале года.

Художник, которому едва исполнилось 20 лет, жил в одной квартире в Париже со своим другом — каталонским анархистом Пере Маньяком, и двое молодых людей со свойственным юности максимализмом погрузились в разврат парижского полусвета, пытаясь обрести в нем смысл жизни…читать статью полностью

Картина «Бюст женщины» («Женщина в сеточке для волос»  — один из многочисленных портретов Доры Маар —  возлюбленной художника. Пабло Пикассо написал это кричаще-яркую, заметную издалека вещь всего за один день 12 января 1938-го года.

Как несложно заключить по внешнему виду полотна, эта средних размеров вещь (65,1 х 50,4 см; холст, масло) не потребовала от художника значительных долговременных усилий, что вовсе не помешало ей стать одной из самых дорогих работ Пикассо: 11 мая 2015 г. на аукционе Кристис в Нью-Йорке «Бюст женщины» был продан за 67 360 000 долларов США, что делает эту вещь одной из самых дорогих картин Маэстро из Малаги. 

И, видит, Бог, мы далеки от мысли, чтобы в чем-то упрекать Пикассо. В период становления стоимости его картин не хватало даже на то, чтобы наскрести на еду — так что Пикассо, при жизни успевший стать очень богатым, весьма филисофски относился к вопросам ценообразования применительно к своему творчеству…читать статью полностью

Картина Пикассо «Сидящая женщина» написана в 1909-ом году, когда Пикассо провёл лето в небольшой деревеньке Орта-дель-Эбро на самом юге Каталонии. С ним была Фернанда — известная в Париже модель и подруга любвеобильного Пабло на тот момент времени. «Сидящая женщина» — один из ее многочисленных портертов, написанных Пикассо в те летние месяцы. 

21 июня 2016 на аукционе дома Sotheby’s в Лондоне «Сидящая женщина» была продана за рекордные 63,6 миллиона долларов. Картина, таким образом, стала самой дорогой работой в стиле кубизм, которая когда-либо выставлялась на торги.

Вероятнее всего, картина «Ребенок с голубем» (1901) была написана Пикассо во время второго визита в Париж, куда он прибыл с барслонским другом Карлесом Касагемосом и писал невероятно много, готовя работы к выставке у знаменитого Амбруаза Воллара.

К тому времени Пикассо, обладавший поистине гениальной способностью мгновенно впитывать всё, наработанное другими мастерами, уже успел не только увидеть, но изучить и освоить технические приемы, свойственные авангардным парижским художникам. 

У Тулуз-Лотрека Пикассо научился быстро передать мгновенное визуальное впечатление от объекта с помощью нескольких сильных линий и пронзительных цветных пятен — и овладел этим умением по меньшей мере не хуже самого Тулуз-Лотрека.

У Дега он перенял способность он перенял способность очень внимательно, вдумчиво и не спеша наблюдать за моделью, старая не упустить деталей, которые могут оказаться для образа ключевыми…читать статью полностью

«Женщина со скрещёнными руками» (исп. Mujer con brazos cruzados; фр. Femme aux Bras Croisés) — одна из самых известных картин «Голубого периода» Пабло Пикассо, написанная художником в 1902-ом году. 

В наши дни это сравнительно небольшое полотно (81,3 × 58,4 см; холст, масло) находится в частной коллекции и является, кстати, одной из самых дорогих картин в мире. 

На картине изображена женщина со скрещенными руками, пустым отрешенным взглядом смотрящая в никуда. Женщина просто, если не сказать, бедно одета, на лицее ее читаются все грехи и пороки человеческого общества, с которыми она, это очевидно, знакома не понаслышке…читать статью полностью

Первоначально эта вещь принадлежала сыну Пикассо — Пауло, после чего перешла в собственность его адвоката, который ,в свою очередь, завещал ее своем племяннику. А дальше — уже интереснее. 

В 1988-ом году «Свадьбу Пьеретты» приобрел коллекционер из Швеции Фредерик Роос за 3,3 миллиона долларов, а годом позже уже Роос  выставил её на аукцион «Binoche et Godeau» в Париже, где она была продана 30 ноября за 51 670 000 долларов японскому застройщику Томонори Цурумаки.

После того, как его компания обанкротилась, картина стала собственностью Lake Credit Company. Впоследствии они продали свой кредитный бизнес компании GE Capital. В сделку вошли 500 картин, в том числе «Свадьба Пьеретты». В 2015 году Ив Бувье приобрёл произведение у американского арт-дилера Уильяма Аквавеллы и продал его российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву за 43 800 000 долларов.

«Портрет Анхеля Фернадеса де Сото» (исп. Retrato de Ángel Fernández de Soto) — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо, известная также как «Любитель абсента». Относится к голубому периоду. Написана маслом на холсте в 1903 году в Барселоне. Размер — 70,3 × 55,3 см. Находится в частной коллекции.

На картине изображён друг Пабло Пикассо художник Анхель Фернандес де Сото. Он сидит за столом, окутанный табачным дымом. Перед ним бокал с абсентом, в его руках курительная трубка. Молодой человек одет по последней моде. На нём тёмный элегантный сюртук, белая рубашка и жилет. 

Острый взгляд его больших черных глаз выражает скучающее презрение. И только оттопыренное розовое ухо выдаёт в нём весёлого кутилу. Написанный беспорядочными мазками тёмно-синий фон картины контрастирует с болезненно-бледным лицом Анхеля.

Пикассо познакомился с де Сото в Барселоне в 1899 году в знаменитом ресторане «Четыре кота». В то время там собиралась городская богема. Вскоре они стали неразлучными друзьями и делили на двоих одну мастерскую. 

Пикассо называл его «весёлым негодяем», потому что Анхель де Сото любил алкоголь и развлечения больше, чем искусство. Они дружили до самой смерти Анхеля. В 1938 году во время Гражданской войны в Испании он погиб.

Британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер приобрёл портрет в 1995 году на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 18 миллионов фунтов стерлингов. В 2003 году картина была выставлена в Лондонской Королевской академии художеств и включена в подборку произведений из коллекции Ллойда Уэббера.

В марте 2010 года было объявлено, что Ллойд Уэббер принял решение продать картину с аукциона Кристис. 23 июня 2010 года картина была продана за 34,7 миллиона фунтов стерлингов анонимному покупателю по телефону. Ллойд Уэббер сообщил, что все доходы от продажи пойдут на пользу искусству и культурному наследию Великобритании.

При написании статьи были использованы материалы из ВикипедиИ (Свободной энциклопедии). 

Самые дорогие картины Пикассо: названия, цена, фото

Экспертные оценки показали, что Пикассо – самый дорогой в мире художник. Практически половина рекордных продаж картин в мире относится к его работам. Полотна мастера есть в музеях и частных коллекциях, они созданы в разные периоды его творчества. У каждой картины есть своя история.

Алжирские женщины

Этот шедевр появился в 1955 году и относится к поздним работам мастера. Под таким названием была написана целая серия картин, что отражает неудовлетворенность художника собственным творчеством. Рекорд по стоимости в этой серии побила последняя ее версия «О».

Источником вдохновения для «Алжирских женщин» стали «Алжирские женщины в своих покоях». Автором является Эжен Делакруа, написавший это полотно еще за полвека до рождения Пикассо. Делакруа был одним из художников, восхищавших Пикассо. Версию «О» в составе всей серии приобрели Виктор и Салли Ганцы в 1956 году. Позже большую часть серии они продали Галерее Сайденберг, оставив себе 5 работ, включая и версию «О».

Картина написана в восточном стиле. Это 4 наложницы, но особенно выделяется одна фигура – остальные выполнены очень абстрактно. Художник совместил в одном полотне множество цветов, что великолепно передает восточный колорит.

Статус одной из дорогих работ Пикассо картина получила в 2015 году на аукционе Christie’s. Купил ее Хамид бен Джасим за 179,3 миллионов долларов. Полотно и сейчас находится в его частной коллекции.

Интересно, что покупка всей серии в 1956 году обошлась в 212,5 тысяч долларов, а из коллекции Ганцев в 1997 году версию «О» продали почти за 32 миллиона долларов.

Сон

Создано полотно в 1932 году, в момент преобладания сюрреализма в творчестве художника. Работа заняла у него всего один день.

На полотне изображена Мария-Тереза Вальтер – возлюбленная художника. Она сидит в кресле, голова ее склонена набок, на лице покой и умиротворение. У Марии-Терезы округлые формы, руки сложены на животе – на тот момент она ждала ребенка от Пикассо. Художник использовал в работе яркие и сочные тона, отражающие любовь и страсть, гармонию и умиротворение, спокойствие и ожидание чуда.

Это самая дорогая работа Пикассо в составе закрытых продаж. Продали ее в 2013 году за 155 миллионов долларов Стивену Коэну. Полотно сейчас находится в его частной коллекции.

Еще в 2006 году Коэн хотел приобрести этот шедевр за 139 миллионов долларов, но владевший им Стив Уинн банально порвал край полотна, зацепившись локтем. Первыми ее владельцами были Ганцы, отдавшие за нее в 1941 году 7000$. После их смерти картина ушла на аукционе Christie’s за 48,4 миллиона долларов – мировой рекорд для картины на тот момент.

Молодая девушка с цветочной корзиной

Полотно было написано в 1905 году – в творчестве Пикассо тогда наступил «Розовый период». На нем изображена во весь рост молодая девушка – она еще не вполне сформировалась. Девушка полностью обнажена, пропорции фигуры реалистичны без искажения линий и объемов. Она стоит боком, но лицо обращено на мастера – его выражение вызывает много вопросов. В руках корзинка с красными цветами – яркое пятно на фоне серо-голубых стен и обнаженного тела.

По результатам открытых продаж это полотно находится в первой десятке самых дорогих картин в мире. В 2018 году его продали на аукционе Christie’s за 115 миллионов долларов анониму, картина остается в его частной коллекции. Прежде ею владели Рокфеллеры.

Обнаженная, зеленые листья и бюст

Эту работу Пикассо написал в 1932 году. На картине изображена Мария-Тереза Вальтер. Женщина лежит, запрокинув голову и закинув за нее руки. Она полностью обнажена – формы искажены в соответствии с сюрреалистическим направлением в творчестве Пикассо того периода. По мнению некоторых специалистов, Пикассо придал здесь Марии-Терезе образ Дафны – прекрасной нимфы из древнегреческих мифов.

Помимо девушки на картине изображен бюст – он существует реально и сделан с этой же натурщицы. Выделяются на полотне также сочно-зеленые листья комнатного растения – этот яркий элемент отражен даже в названии работы.

Это еще одно творение Пикассо из десятки самых дорогих в мире. В 2010 году на аукционе Christie’s полотно ушло анониму за 106,5 миллионов долларов.

Мальчик с трубкой

Это работа 1905 года, когда в творчестве мастера царил «Розовый период». Тогда художник еще жил в общежитии, был молод и влюблен.

Позировал Пикассо уличный мальчишка Луи. Он сидит в раскованной позе с меланхоличным и отрешенным лицом. Использованные в работе тона создают великолепный контраст – розово-золотистые стены с выделяющимися на них цветочными рисунками, синий костюм. В одной руке мальчик держит трубку. Примечателен розовый венок на голове, подчеркивающий выражение лица – эта деталь появилась позже, так как мастер не мог определиться с завершающим штрихом.

Одной из самых дорогих работ Пикассо и всего мира «Мальчик с трубкой» стал в 2004 году на аукционе Sotheby’s – его стоимость составила 104,1 миллиона долларов. На тот момент эта сумма стала мировым рекордом и оставалась таковым еще 6 лет. Сегодня картина находится в частной коллекции.

Дора Маар с кошкой

Художник написал картину в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, бывшая почти 10 лет возлюбленной Пикассо. Она сидит на стуле, а на его спинке разместился черный котенок.

Работа напоминает карикатуру – она выполнена в кубистической манере. Это отражается в изображении лица одновременно в профиль и анфас, резких углах и ярких цветах. Многие детали символичны. Пикассо называл Дору афганской кошкой, поэтому на полотне есть котенок. Темперамент женщины отражен в яркой одежде, длинных и острых ногтях, шляпе с цветами.

Среди самых дорогих картин в мире и работ мастера эта картина идет сразу же после «Мальчика с трубкой». Через 6 лет после ее создания картину приобрели чикагские коллекционеры Мэри и Ли Блок, еще через 16 лет – другая чикагская пара, Адель и Уиллард Джидвицы. После этого полотно увидели лишь в 2005 году на выставках Sotheby’s.

Еще через год аукционный дом продал картину за 95,2 миллионов долларов. Покупатель неизвестен, но предположительно это Бидзина Иванишвили – грузинский миллиардер. Картина сегодня находится в частной коллекции.

Певица кабаре

Эту картину Пикассо написал в 1901 году в «Голубом периоде». Женщина изображена обнаженной, ее очертания реалистичны. Это брюнетка с кудрявыми волосами, на которых выделяется красное украшение, которое может на самом деле быть и рисунком на стене. Отражены все недостатки фигуры – художник написал ее без прикрас. Выделяется также рисунок на стене – его яркие цвета создают контраст с сине-белым фоном и обнаженной натурой.

Картину продали на аукционе Sotheby’s в 2015 за 67,5 миллионов долларов. Сегодня она находится в частной коллекции.

Бюст женщины

У этой работы есть и другое название – «Женщина в сеточке для волос». Написана картина была в 1938 году.

Бюст женщины был написан с Доры Маар – в тот период их отношения с художником были в самом разгаре. Это работа в кубистической манере, использованы яркие и сочные тона. Сеточка для волос не является самым ярким элементом полотна – она в большей степени используется для уточнения, поскольку бюсты Пикассо писал неоднократно, в том числе и с Доры Маар.

В 2015 году картину продали на аукционе Christie’s за 67,4 миллионов долларов. Сделка совершена анонимно, картина находится в частной коллекции.

Женщина со скрещенными руками

Это полотно было закончено в 1902 году и стало одним из шедевров «Голубого периода» в творчестве Пикассо. Натурщицей стала предположительна пациентка парижской тюремной больницы Сен-Лазар. В картине преобладают холодные серо-голубые тона, усиливая мрачную атмосферу безысходности. Женщина сидит, скрестив руки, на лице ее печать горечи и отчуждения. Создается впечатление, что за ее плечами огромный жизненный опыт. Скрещенные руки символизируют смирение женщины со своей судьбой.

Долгое время с 1936 года до последнего аукциона картина принадлежала коллекционеру Чонси Маккормику. В списке ее прежних владельцев числится также Гертруда Стайн – среди работ Пикассо есть и ее портрет.

В 2000 году на аукционе Christie’s полотно ушло за 55 миллионов долларов неизвестному покупателю. Картина находится в частной коллекции.

Портрет Анхеля Фернандеса де Сото

Этот испанский художник был не только коллегой, но и другом Пикассо. Его портрет был написан в 1903 году в разгар «Голубого периода» в творчестве мастера.

У картины есть и другое название – Любитель абсента. Художник на ней находится в темном баре с трубкой в руке, окутанный табачным дымом. Перед ним стоит огромный бокал абсента – символичная деталь, поскольку выпить Анхель любил.

В число самых дорогих картин Пикассо эта работа вошла в 2010 году после продажи на аукционе Christie’s за 51,6 миллион долларов. Сегодня полотно остается в частной коллекции.

Прежде картиной владел Эндрю Ллойд Уэббер, приобретший ее пятью годами ранее минимум вдвое дешевле. Примечательно, что Ллойд хотел выставить картину на аукцион еще в 2006 году, но с торгов ее сняли в последний момент из-за претензий наследника бывшего владельца, которым был немецкий банкир Пауль фон Мендельсон-Бартольди. Было заявлено, что нацисты похитили полотно во время Второй мировой войны, однако эта информация не подтвердилась.

Стоимость многих работ Пабло Пикассо достигает десятков и даже сотен миллионов долларов. Несколько его картин числятся среди самых дорогих в мире, а одна даже занимает почетное второе место.

самые дорогие картины столичных галерей – Москва 24, 03.06.2015

Пабло Пикассо. Дама с веером. Фото: www.arts-museum.ru

11 мая на аукционных торгах за рекордную сумму в 179 миллионов долларов была продана картина Пабло Пикассо. Она ушла в частную коллекцию. Корреспондент М24.ru решила разобраться, какие дорогостоящие шедевры сегодня могут увидеть москвичи и гости столицы в постоянных или временных экспозициях музеев.

В Москве не так много действительно дорогостоящих произведений искусства, а 2015 год не богат выставками с громкими именами в названиях. Но при этом есть работы, мимо которых совершенно невозможно пройти . Причем не только в рамках временных выставок, но и в постоянных коллекциях музеев Москвы. Если вы начинающий коллекционер и думаете о том, с шедевра какого автора начать свою коллекцию, или просто следите за тенденциями в мире современного искусства, то посещение этих музеев и выставок стоит внести в свои планы.

Великие модернисты: Пабло Пикассо

За последние 10-15 лет сложился определенный круг художников, чьи имена неизменно появляются в списках рекордных продаж. Среди них всегда встречается имя Пабло Пикассо.

Каждая картина этого мастера, попав на аукционные торги, становится настоящей сенсацией и гарантировано будет продана более чем за 100 миллионов долларов.

На майских торгах аукциона Christie’s был установлен очередной ценовой рекорд. В центре внимания оказался очередной шедевр мастера: на этот раз работа «Алжирские женщины (Версия «О»)» была продана за 179,365 миллионов долларов. За последние 11 лет это уже четвертая картина испанского гения, установившая рекорд на аукционных торгах. В первую очередь, тенденция связана с тем, что Пикассо стал признанным классиком еще при жизни.

В Москве его шедевры можно увидеть в ГМИИ им. Пушкина. В Галерее Искусств Стран Европы и Америки ГМИИ можно посмотреть такие работы Пикассо, как «Портрет Амбруаза Воллара», «Даму с веером» и, конечно же, знаменитую «Девочку на шаре» – шедевр, ознаменовавший начало розового периода в творчестве художника.

Пабло Пикассо. Девочка на шаре. Фото: www.arts-museum.ru

Поль Гоген

Помимо открытых аукционных продаж, рекорды также устанавливаются при частных сделках. И, по слухам, сегодня лидером таких продаж является Поль Гоген, цены на картины которого достигают сумм в 350 миллионов долларов. В коллекции все той же Галереи Искусств Стран Европы и Америки ГМИИ есть несколько работ Гогена. При этом среди них есть произведения, занимающие важное место в истории современного искусства. Так, например, работа «Кафе в Арле» скрывает за собой историю дружбы художника с Винсентом Ван Гогом. Художники, поспорив, написали парные работы. (Картина Ван Гога «Ночное кафе» находится в Художественной галерее Йельского университета).

Возможность увидеть подлинные шедевры этих мастеров в коллекции ГМИИ – уже большая удача. А учитывая, что организаторы выставок время от времени делает интересные проекты, сопоставляя и сравнивая их работы по стилистическим или хронологическим принципам, то, возможно, вам повезет увидеть их в каких-либо кураторских или мультимедийных проектах.

Поль Гоген. Кафе в Арле. Фото: arts-museum.ru

Русский авангард: Казимир Малевич

Если же вам ближе искусство отечественных художников, то стоит отправиться в здание Третьяковской галереи на Крымском валу. Тут среди множества русских авангардистов вы сможете увидеть работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Петра Кончаловского, Натальи Гончаровой, за которые, попади они на аукцион, будут сражаться множество коллекционеров.

Периодически в продаже оказываются версии «Черного Квадрата» Казимира Малевича, оригинальная версия которого находится именно в Третьяковке. Количество трактовок и интерпретаций, часто не имеющих под собой никаких серьезных оснований, сотворили этой картине славу манифеста супрематизма, русского авангарда и всего современного искусства в целом. При этом, у художника существует еще масса интереснейших работ, как с точки зрения искусствоведа, так и с точки зрения простого зрителя.

Например, в одну серию с «Черным квадратом» входят картины «Черный крест» (Центр Помпиду, Париж) и «Черный круг» из Русского Музея в Санкт-Петербурге. Сегодня Казимир Малевич входит в десятку самых дорогих и самых подделываемых русских художников. Познакомиться с его работами можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

Казимир Малевич. Черный квадрат. Фото:www.tretyakovgallery.ru

Василий Кандинский

Вообще русский авангард пользуется почетов по всему миру, и в большей степени потому, что весь мир знает его по великим эмигрантам первой половины XX века и русским сезонам Дягилева: в нью-йоркской Neue Galerie сегодня проходит выставка работ русского авангарда из коллекции Петра Авена. Но цены на него за всю историю аукционных торгов не поднимались выше 60 млн. долларов. Рекорд был установлен «Супрематической композицией» Василия Кандинского в 2008 году на аукционе Sotheby’s, ушедшей в частную коллекцию. Интерес к работе подогрела скандальная история с отчуждением произведения искусства наследниками у голландского музея Stedelijk по решению суда.

Василий Кандинский. Композиция VII. Фото: www.tretyakovgallery.ru

Ссылки по теме

Шедевры временных экспозиций: от русского авангарда до московского концептуализма

Коллекции ГМИИ и Третьяковской галереи в большей степени, конечно, заслуга меценатов и коллекционеров прошлого века. Сегодня в галереях и музеях, выставляющих современное искусство, очень редко происходят столь значимые события мирового масштаба. Выставка работ Марка Ротко в ЦСИ Гараж в 2010, выставки, посвященные Сальвадору Дали и Пабло Пикассо в ГМИИ — достаточно редкое явление, особенно в кризис. Но и в 2015 году надо отметить несколько значимых событий в московской культурной жизни.

Несколько дней назад в Еврейском музее и центре толерантности завершилась выставка «Современники будущего. Еврейские художники в русском авангарде 1910–1980». На выставки были представлены работы 35 художников из крупных музейных и частных собраний, в том числе произведения Роберта Фалька, Марка Шагала и Ильи Кабакова – мастеров, получивших мировое признание и высоко оцененных критиками, коллекционерами и аукционистами, чьи работы можно при желании отыскать среди шедевров постоянной экспозиции Третьяковки.

Фаберже из собрания Музея изящных искусств штата Виргиния

Музей Фаберже в конце года представит выставку шедевров фирмы Фаберже – знаменитую коллекцию Лилиан Томас Пратта из собрания Музея изящных искусств штата Виргиния. Жена американского бизнесмена Джона Ли Пратта, скончавшаяся в 1947 году, завещала музею свою коллекцию из более чем 400 объектов, среди которых 5 пасхальных императорских яиц. Это одно одно из крупнейших собраний Фаберже в мире.

Императорское пасхальное яйцо Фаберже. Фото: vmfa.museum


Александр Колдер, Фрэнсис Бэкон и «Художники-путешественники» в ГМИИ

Совсем скоро в главном здании ГМИИ откроется выставка работ художника-изобретателя Александра Колдера. Сегодня его мобили – кинетические скульптуры из легких металлических пластин и стержней, приводимые в движение ветром или с помощью электрического мотора, становятся громкими продажами аукционных торгов. В 2012 году висячая конструкция «Летучая рыба», созданная в 1957 году, была продана почти за 26 млн долларов на аукционе Christie’s.

Александр Колдер. Лев и Геркулес. Фото: arts-museum.ru

Также летом в Москве можно будет увидеть работы одного из самых дорогих художников во всем мире Фрэнсиса Бэкона. В 2013 году его триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» был продан на аукционе Christie’s за рекордную на тот момент сумму в 142,4 миллиона долларов, которую смогла перебить только сумма, заплаченная за картину Пикассо 11 мая 2015 года. Проведенная Эрмитажем выставка «Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого» частично приедет в ГМИИ им. Пушкина. Здесь покажут только картины и вещи мастерской Фрэнсиса Бэкона из собрания Центра изобразительных искусств Сейнсбери, без эрмитажной части коллекции.

А завершит год ГМИИ проектом «Путешествие в экзотические страны…Художники-путешественники», посвященный русским и европейским художникам-путешественникам: Полю Гогену, Анри Матиссу, немецким экспрессионистам. В нем картины одних из самых дорогих художников в мире окажутся вписанными в новый контекста.

Кончено, говорить о ценах на искусство достаточно сложно. Те работы, что путешествуют по частным коллекциям и продаются на аукционах, очень редко можно увидеть в свободном доступе, на выставках частных собраний или при передаче в коллекцию музея. А то, что уже находится в музеях – бесценно.

Екатерина Кинякина

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО — Художник Иван Крутояров

Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой. 1941

95,216 млн.$

Пабло Пикассо

Свадьба Пьеретты. 1905

51,650 млн.$

Пабло Пикассо

Автопортрет. Я — Пикассо. 1901

47,850 млн.$

Пабло Пикассо

Натюрморт с тюльпанами. 1932

41,522 млн.$

Пабло Пикассо

Голова женщины. 1935

39,925 млн.$

Пабло Пикассо

Женщины из Алжира (версия). 1955

31,902 млн.$

Пабло Пикассо

Женщина, сидящая в кресле. 1941

29,025 млн.$

Пабло Пикассо

Женщина в сорочке, сидящая в кресле. 1913

24,752 млн.$

Пабло Пикассо

Обнаженная, зеленые листья и бюст. 1932

106,482 млн.$

Пабло Пикассо

Портрет Анхела Фернандеса де Сото. 1903

51,374 млн.$

Пабло Пикассо

Обнаженная в черном кресле. 1932

45,102 млн.$

Пабло Пикассо

Au Lapin Agile. 1905

40,700 млн.$

Пабло Пикассо

Акробат и молодой Арлекин. 1905

38,532 млн.$

Пабло Пикассо

Мушкетер с трубкой. 1969

30,965 млн.$

Пабло Пикассо

Сидящая женщина в голубом платье. 1939

29,043 млн.$

Пабло Пикассо

Мальчик с трубкой. 1905

104,168 млн.$

Пабло Пикассо

Женщина со скрещенными руками. 1901

55,006 млн.$

Пабло Пикассо

Женщина, сидящая в саду. 1938

49,025 млн.$

Пабло Пикассо

Женщина, сидящая у окна. 1932

44,964 млн.$

Пабло Пикассо

Чтение. 1932

40,664 млн.$

Пабло Пикассо

Отдых. 1932

34,736 млн.$

Пабло Пикассо

Сидящая женщина в турецком костюме (Жаклин). 1955

30,841 млн.$

Пабло Пикассо

Клод и Палома. 1950

28,165 млн.$ 

Самые дорогие картины в мире: ТОП-10

Список самых дорогих картин всех времен возглавляет шедевр «Спаситель мира», приписываемый Леонардо да Винчи.

Самой дорогой картиной в мире всех времен на сегодняшний день является произведение “Спаситель мира“. Его авторство приписывается Леонардо да Винчи, а создано оно было ориентировочно в 1499 году.


Самая дорогая картина в мире


Отмечается, что полотно было продано в ноябре 2017 года наследному принцу Саудовской Аравии Мухаммеду ибн Салману Аль Сауду на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Покупка обошлась ее обладателю в $450,3 млн.

Википедия


Самые дорогие картины в мире всех времен


На втором месте расположилась картина Пабло Пикассо “Алжирские женщины“, датированная 1955 годом. Около пяти лет назад ее приобрел бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани на том же нью-йоркском Christie’s за $179,3 млн.

Википедия

Читай также: Набросок Сезанна продали за 19 миллионов долларов

“Лежащая обнаженная“ уехала в Поднебесную

Замыкает тройку лидеров списка самых дорогих картин всех времен работа “Лежащая обнаженная“ Амадео Модильяни 1918 года создания. Ее владельцем в 2015 году стал китайский миллиардер и коллекционер Лю Ицянь, отдавший за полотно $170,4 млн.

Википедия

В перечень самых дорогих картин в мире всех времен также входят:

“Три наброска к портрету Люсьена Фрейда“, автор — Фрэнсис Бэкон, 1910 год, стоимость — $142,4 млн.

Википедия

“Крик“, автор — Эдвард Мунк, 1969 год, стоимость — $119,9 млн.

Википедия

“Молодая девушка с цветочной корзиной“, автор — Пабло Пикассо, 1905 год, стоимость — $115 млн.

Википедия

“Стога“, автор — Клод Моне, 1890 год, стоимость — $110,7 млн.

Википедия

“Без названия“, автор — Жан-Мишель Баския, 1982 год, стоимость — $110,5 млн.

Википедия

“Обнажённая, зелёные листья и бюст“, автор — Пабло Пикассо, 1932 год, стоимость — $106,5 млн.

Википедия

“Серебряная автокатастрофа“, автор — Энди Уорхол, 1963 год, стоимость — $105,4 млн.

Читай также: Картины украинцев раскупают в мире: ТОП самых дорогих

Напомним, что в 2019 году картина итальянской художницы Артемизии Джентилески Лукреция ушла с молотка за 4,78 млн евро. Полотно было продано на парижском аукционе Artcurial. На картине изображена прекрасная римлянка Лукреция, которая заколола себя после того, как была изнасилована царским сыном Секстом Тарквинием.



Самая дорогая в мире — картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» — Российская газета

Картины давно стали предметом вожделения сильных мира сего. Иметь во дворце нетленный шедевр считалось престижным даже в среде монархов. Для предпринимателей же такая привилегия считалась пропуском в высшее общество.

Особым вкусом и чутьем на таланты обладали наши промышленники — Щукин, Морозов, Третьяков. И сегодня российские бизнесмены пытаются возрождать традиции. Они давно уже стали завсегдатаями аукционов Кристи и Сотбис. Благодаря их стараниям многие шедевры русских художников вернулись на родину.

Однако надо признать, что до западных собратьев им пока далеко. Те чувствуют себя на рынке предметов искусства как дома и соревноваться с ними трудно. Уж они-то знают, что и когда покупать, ведь быть хозяином великих картин не только престижно, но и выгодно — их всегда можно перепродать с прибылью.

Цены на живопись постоянно растут. Но предсказать возможный успех той или иной картины невозможно. Чаще всего рекордная цена говорит не о мастерстве художника, а всего лишь об удачно сложившейся конъюнктуре. Доказательством этого и служит рейтинг самых дорогих картин мира.

Сегодня его возглавляет холст Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». В 2004 году она была продана на аукционе Sotheby,s за 104 миллиона 168 тысяч долларов. Пикассо написал «Мальчика» в 1905 году. Картину увидел Пауль Мендельсон-Бартольди, немецкий промышленник, сын композитора. В 1910 году он купил картину. А в 1950 году портрет перешел в руки тогдашнего посла США в Англии Джона Уитни за 30 тысяч долларов. С тех пор цена выросла во много раз.

В списке десяти самых дорогих картин мира имеются еще три картины Пикассо: «Женщина со скрещенными руками» (7-е место, 55 миллионов долларов), «Женщина, сидящая в саду» (9-е место, 49,5 миллиона долларов) и «Свадьба Пьеретты» (10-е место, 49,2 миллиона).

До триумфа «Мальчика с трубкой» долгое время самой дорогой картиной в мире считался «Портрет доктора Гаше» Винсента Ван Гога. Художник написал ее незадолго до смерти. Как известно, при жизни художнику не удалось продать ни одного своего творения, и большую часть произведений Ван Гога унаследовал его брат. В 1896 году картину продали, и некоторое время она бродила по разным коллекциям. В 1990 году она была продана с аукциона «Кристи» за 82,5 миллиона долларов. Ее купил японский бизнесмен, но вскоре его дела пошли плохо, и картина исчезла.

«Портрет доктора Гаше» — не единственная работа Ван Гога в рейтинге. На пятой строчке находится «Портрет художника без бороды» стоимостью в 71,5 миллиона долларов. А на восьмой позиции — его «Ирисы» (53,9 миллиона долларов). Работы Винсента Ван Гога негласно лидируют на рынке предметов искусства по стоимости и инвестиционной привлекательности. Практически любой участник рынка искусства — как коллекционер, так и инвестор — отдал бы многое за приобретение картины великого живописца. И это неудивительно, ведь Ван Гог является одним из немногих художников, чьи картины быстро растут в цене. Считается, что живопись Ван Гога — один из самых прибыльных объектов инвестирования.

Третья по цене картина в мире — «Бал в Мулен де ла Галетт» Пьера Огюста Ренуара. Султан Брунея выложил за нее 78,1 миллиона долларов.

Всего на несколько сотен тысяч отстает от Ренуара картина Рубенса «Избиение младенцев» (76,7 миллиона). Старые мастера вообще отстают от гениев прошлого века. Высокая цена рубенсовского шедевра объясняется тем, что его недавно открыли.

Последний в десятке самых дорогих картин мира — «Натюрморт с драпировкой и кувшином» Поля Сезанна. Это полотно входит в серию из шести натюрмортов, на каждом из которых изображены одни и те же предметы. Один из таких натюрмортов находится у нас в Эрмитаже.

Темпы роста цен на живопись мирового класса нередко превышают темпы роста цен на недвижимость и другие высокодоходные объекты инвестирования. Не случайно шедевры признанных мастеров, выставляемые на аукционные торги, остаются предметом пристального внимания и ценовой борьбы среди коллекционеров и инвесторов.

Помимо тех, кто входит в десятку самых дорогих, наиболее привлекательными считаются еще несколько художников, среди которых мастер поп-арта Энди Уорхол. Начальная цена его картины «Оранжевая Мэрилин» на аукционе Sotheby s составляла 6 миллионов долларов. Однако продана она была неизвестному покупателю за 17 миллионов.

Цены на картины Уорхола за последнее время демонстрируют рост на уровне 12-17 процентов в год. Впрочем, в отдельные годы отмечался 20-процентный спад цен на работы мастера. Это подтверждает мнения некоторых экспертов, признающих в краткосрочном периоде инвестиции в произведения короля поп-арта рискованными.

Имя Макса Бекманна куда менее известно широкой публике, но, по оценкам критиков, работы этого яркого представителя немецкого классического модерна ХХ века сегодня являются довольно привлекательным объектом инвестирования. Одной из самых знаменитых работ мастера стал «Автопортрет с рогом», созданный в 1938 году, спустя год после эмиграции в США. Он был продан на аукционе Sotheby s за 22,5 миллиона долларов, что является рекордом для произведений немецких художников. Аналитики ожидают стабильный прирост цен на картины мастера на уровне не менее 10 процентов в год.

Картина «Окрестности Крума» австрийского экспрессиониста Эгона Шиле была продана на аукционе в Лондоне за 21 миллион долларов. Цены на работы

Э. Шиле то резко поднимаются, то резко падают. В 2000 году они подскочили на 453 процента, в 2002 году упали на 250 процентов, а год спустя поднялись на 2100 процентов.

Один из самых известных итальянских скульпторов и живописцев Амедео Модильяни при жизни едва сводил концы с концами. Сегодня вложения в работы Модильяни отличаются высокой доходностью и стабильностью. Цены на них постоянно растут. Годовой прирост рыночной стоимости может достигать 20-50 процентов.

Цены на работы Клода Моне даже выше, чем на работы Сезанна. Кроме того, творчество Моне более популярно у коллекционеров, а инвестиции в холсты этого мастера более прибыльны, чем в работы большинства других импрессионистов.

Самая дорогая картина, когда-либо проданная на территории нашей страны, пополнила Государственный музейный фонд. Это четвертый («самарский») вариант «Черного квадрата» Казимира Малевича. По некоторым данным, за нее заплатили миллион долларов.

Ну а вообще самой дорогой русской картиной стал «Натюрморт с цветами» Ильи Машкова, который был продан на лондонском аукционе Sotheby,s за 3,6 миллиона долларов.

Предполагается, что полотно было написано в 1912 году. Аукционисты думали, что картина будет продана за 350-500 тысяч долларов, но торги были долгими и упорными, в результате стоимость картины взлетела в семь раз. Предыдущие рекорды «русских» торгов поставили в 2004 году «Исаакиевский собор в морозный день» Ивана Айвазовского (2,125 миллиона долларов) и «Суд Париса» Константина Маковского (2 миллиона).

Самые дорогие картины мира

Леонардо да Винчи, «Спаситель мира»

Начинаем с того самого рекордсмена за $450 миллионов. На картине изображен Христос, и, в общем-то, она так и осталась бы просто портретом, если бы не стал известен художник. Сначала считалось, что «Спасителя» написал «кто-то из школы да Винчи», и первая сумма, выплаченная за картину, — всего $59. Когда эксперты установили, что это не просто «кто-то», а сам Леонардо написал ее, цена сразу взлетела. Дмитрий Рыболовлев, которому до сих пор принадлежала картина, покупал ее за $127 миллионов. А на аукционе этого года картина «Спаситель мира» уже изначально стоила $100 миллионов, и после примерно получаса торгов его стоимость увеличилась в 4,5 раза.

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины»

На самом деле «Алжирских женщин» много – это целая серия, в которую вошло 15 картин. Пикассо, в отличие от многих коллег, был признанным гением при жизни, так что уже через два года после того, как он написал картины, они стали продаваться. Сначала это были сотни тысяч долларов, теперь счет идет на миллионы. Самая дорогая картина – «Версия О», которая была продана в 2015 году за $179,4 миллиона.

Фрэнсис Бэкон, «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

С 2013 года именно эта картина была «долларовым лидером» открытых аукционов, и только в 2015 «Алжирским женщинам» Пикассо удалось обойти «Три наброска» Бэкона. «Наброски» – это не просто картина, это целый триптих, сразу три одинаковых по размеру полотна. Когда-то они были куплены разными людьми и «разлетелись» по разным странам – художник очень расстроился по этому поводу – но позже все-таки «воссоединились» благодаря одному римскому коллекционеру. С тех пор триптих продавали только «цельным», не деля на части. В последний раз он был куплен за $142,4 миллиона долларов.

Эдвард Мунк, «Крик»

Самая известная картина из списка самых дорогих. И, наверное, самая любимая во всем интернете: из центральной фигуры «Крика» уже не первый год делают мемы. «Крик» – это тоже часть серии, четвертая картина. В отличие от «Трех набросков» Бэкона, «Крик» – совершенно самостоятельное произведение искусства, все предыдущие картины были пробами пера Мунка, который все пытался нащупать подходящий образ. Сам художник назвал картину «Крик природы»: вдохновение пришло к нему во время прогулки на закате, когда небо окрасилось кровавым цветом, и Мунк остановился, слушая «бесконечный крик, пронзающий природу», как он потом написал в дневнике. Картину продали в 2012 году за $119,9 миллиона.

Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст»

И замыкает пятерку снова-таки Пикассо, он тоже своего рода рекордсмен – стоимость уже пяти его картин перевалила за $60 миллионов. «Обнаженная» была продана за $106,5 миллиона в 2010 году. Эта картина – результат порочной любви Пикассо к Мари-Терез Вальтер. Пабло все писал и писал Мари-Терез, отдыхая с ней в городке под Парижем, а дома его ждала жена Ольга Хохлова. Из серии картин с Мари-Терез самой дорогой могла стать «Сон» – в 2006 году ее хотели продать за $139 миллионов, но владелец просто… случайно порвал полотно.

Ваши будущие полотна

Чтобы ваши картины продавались за такие же невероятные деньги и встали в один ряд с работами признанных гениев, нужно начинать рисовать уже сейчас! И не только рисовать: произведения искусства можно создавать и другими способами. Раскрыть талант вам помогут:

Пабло Пикассо — 48 самых дорогих картин

пожаловаться на это объявление

12 недавних комментариев

07 августа Май де ла Вега из Майами написал:
«Меня вдохновил великий мастер П. Пикассо, я люблю его искусство, и его стиль помог мне выработать свой собственный стиль».

08 июля HungLarry77 из Майами написал:
«Это даже не впечатляет, да, конечно, ему было 8, но я видел лучше от умственно отсталого младенца после того, как с него сняли подгузник. 2/10 ‘

06 июля Диана из Лос-Анджелеса, Калифорния написала:
‘ Задача Пикассо для нас сегодня (2021) — увидеть, в обычных «вещах», которые мы используем каждый день, СИЛУ, чтобы понять, что есть «Обычная» ЦЕЛЬ, «вызов» ПОЕЗДКИ, как Пикассо демонстрирует ВИДЕНИЕ ‘

14 июня Туила Йост из Рио-де-Жанейро написала:
‘ Привет, я хотела бы знать оригинальные размеры доски для мальчиков Blue и где Это.Спасибо.’

30 мая Грегг С. из Окленда, Калифорния написал:
«Это очень плохой пример этой литографии. Каждая литография несколько отличается по самой природе процесса. Но на этом изображении не хватает фоновых чернил по всему изображению, особенно в нижней части, с которой сливаются ноги лошади ».

11 мая Кристофер из Портленда написал:
«Считают ли люди свои комментарии 8-летней давности оригинальными? Это такая старая шутка и такая глупая.Возможно, вы думаете, как 8-летний ребенок, если вы не видите красоты и гениальности Пикассо. Пожалуйста, вернись к просмотру телевизора. Это искусство не для тебя ».

01 мая Austral от Лейтон Баззард написал:
«Я не понимаю тех, кто говорит, что« не понимает шумихи ». Конечно, это страница о Пикассо, так что если он тебе не нравится, не ходи сюда ?? … Честно говоря, пять лет назад мне не нравился Пикассо так сильно, как сейчас. Он не всем нравится, особенно его авангардные работы, но когда вы смотрите на его дырочные работы, я не могу не быть впечатлен.У него был такой широкий диапазон стилей, и он добился больших успехов в большинстве из них. Конечно, он был высокомерным человеком, и я не фанат его личности, но я не думаю, что ему было бы важно, что мы думаем. Я просто надеюсь, что если есть загробная жизнь, у Анри Россо будет собственная спина. 🙂 ‘

28 марта Макс Топфер из Германии написал:
«Это Хосеп Фондервила, владелец гостиницы в Госоле, Испания. Пикассо потратил 2 недели и получил новое вдохновение, завершив свой период сине-розового ‘

14 марта cr33p3r из Германии написал:
‘ Ребята, в чем смысл этой картины, мне нужно знать для художественного проекта в школе ‘

10 марта Проф.да Коста из Филадельфии написал:
«для всех вас вдохновил и, возможно, немного напугал Пикассо, если вы хотите рисовать, раскрашивать (множество онлайн и бесплатных веб-сайтов), а если нет, не пугайтесь. Вы сможете оценить его работу и / или когда-нибудь будете в силах проснуться и зарисовать, зарисовать или скопировать работы мастера. Все хорошо. По крайней мере, вы пришли посмотреть этот сайт. Раньше я не ценил Пикассо, пока не узнал о нем больше. Конечно, он был женоненавистником, но дело его жизни потрясающее.Я начал в 18 месяцев рисовать круги с точками посередине под занавесками, а теперь я довольно плодовит и вдохновлен, и в этом месяце мне исполняется 70 лет ».

26 февраля Лера из России; Екатеринбург писал:
‘прикольная картинка’

06 февраля бреяна арриета из России; Екатеринбург написал:
«Это произведение настолько хорошее, что я люблю все абстрактное и цвета».

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО — Художник Иван Крутояров

Пабло Пикассо

Дора Маар в чате.1941

95 216 млн долл. США

Пабло Пикассо

Свадьба де Пьеретт. 1905

51 650 млн долл. США

Пабло Пикассо

Автопортрет: Йо Пикассо. 1901

47 850 млн долл. США

Пабло Пикассо

Nature morte aux tulipes. 1932

41 522 млн. Долл. США

Пабло Пикассо

Tête de femme. 1935

39 925 млн долл. США

Пабло Пикассо

Les femmes d′Alger (Версия O).1955

31 902 млн. Долл. США

Пабло Пикассо

Femme assise dans un fauteuil. 1941

29 025 млн. Долл. США

Пабло Пикассо

Femme assise dans un fauteuil (Ева). 1913

24 752 млн долл. США

Пабло Пикассо

Обнаженная, зеленые листья и бюст. 1932

106 482 млн долл. США

Пабло Пикассо

Портрет д’Анджела Фернандеса де Сото. 1903

51 374 млн долл. США

Пабло Пикассо

Nu au fauteuil noir.1932

45 102 млн долл. США

Пабло Пикассо

Au Lapin Agile. 1905

40 700 млн долл. США

Пабло Пикассо

Acrobate et jeune Arlequin. 1905

38 532 млн долл. США

Пабло Пикассо

Mousquetaire à la pipe. 1969

30 965 млн долл. США

Пабло Пикассо

Femme assise, халат синий. 1939

29 043 млн долл. США

Пабло Пикассо

Garçon à la pipe.1905

104 168 миллионов долларов США

Пабло Пикассо

Femme aux bras croisés. 1901

55 006 млн. Долл. США

Пабло Пикассо

Femme assise dans un jardin. 1938

49 025 млн. Долл. США

Пабло Пикассо

Femme assise près d’une fenêtre. 1932

44 964 миллиона долларов

Пабло Пикассо

La лекция. 1932

40 664 млн долл. США

Пабло Пикассо

Le repos.1932

34 736 млн долл. США

Пабло Пикассо

Femme accroupie au costume turc (Жаклин). 1955

30 841 млн долл. США

Пабло Пикассо

Клод и Палома. 1950

28 165 млн долл. США

Клуб за 100 миллионов долларов: самые дорогие картины Пикассо | Life

Работники галереи демонстрируют произведение искусства под названием «Женщина, сидящая у окна (Мария-Тереза)» на Christie’s в Нью-Йорке 22 апреля 2021 года. — AFP pic

ГОНКОНГ, 15 мая — После того, как картина Пабло Пикассо продается за 103 доллара США.4 миллиона (426,5 миллиона ринггитов) в Нью-Йорке, мы смотрим на пять самых дорогих работ испанского художника, когда-либо проданных на аукционах, согласно базе данных AFP.

В данный рейтинг не включены частные продажи, объемы которых раскрываются редко.

«Алжирские женщины»

Проданная на Christie’s в Нью-Йорке в 2015 году за 179,4 миллиона долларов, эта картина установила мировой рекорд по самой высокой цене на аукционе, прежде чем была свергнута «Salvator Mundi», которую приписывают Леонардо да Винчи.

Наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед бин Салман в 2017 году, как сообщается, заплатил 450,3 миллиона долларов США за шедевр эпохи Возрождения.

Алжирские женщины (версия O) был написан в 1955 году. Он уже ушел с молотка в 1997 году за 31,9 миллиона долларов.

«Девушка с цветочной корзиной»

Эта картина 1905 года была одной из звезд аукциона 2018 года, на котором были выставлены работы покойного банкира США Дэвида Рокфеллера и его жены Пегги. На нем изображена обнаженная девушка с корзиной цветов.

«Обнаженная, зеленые листья и бюст»

Мировой рекордсмен до Женщины Алжира ушел с молотка. Этот холст с изображением молодой возлежащей возлюбленной Пикассо Мари-Терезы Вальтер — чье французское название — более выразительный « Обнаженная на подносе скульптора » — был написан в 1932 году. за 106,5 млн долларов США и в настоящее время предоставлен в аренду в галерее современного искусства Тейт в Лондоне.

«Мальчик с трубкой»

Другой из «Периода роз» Пикассо 1905 года, он написал его вскоре после того, как переехал в Париж и поселился на Монмартре.Еще один рекордсмен мира, когда он был продан в Нью-Йорке в 2004 году за 104,2 миллиона долларов, владелец Джон Хэй Уитни, чья семья пожертвовала Манхэттенский музей Уитни, купил его в 1950 году за 30 тысяч долларов.

«Женщина, сидящая у окна»

Еще одна картина его возлюбленной Мари-Терезы была продана в четверг на Christie’s в Нью-Йорке за 103,4 миллиона долларов, что более чем вдвое превышает 28,6 миллиона фунтов стерлингов (45 миллионов долларов США), которые она заработала, когда была продана в Лондоне восемь лет назад. — Студия ETX

12 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

Немногие материальные предметы на Земле стоят 100 миллионов долларов, но несколько картин были проданы с аукциона за более чем эту поразительную сумму.Каждая из этих работ воплощает в себе элементы гения, эмоций, природы, любви и жизни на едином полотне и заняла свое место в анналах истории искусства. Вот список из двенадцати самых дорогих в мире картин .

12. Пабло Пикассо,

Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) Пабло Пикассо, «Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse)», холст, масло, 1932 г. Фото © Christie’s

Звездой Christie’s «Вечерняя распродажа XX века», которую аукционный дом транслировал в прямом эфире из Рокфеллер-центра 13 мая 2021 года, стал портрет Пабло Пикассо , написанный 30 октября 1932 года его тогдашней подруги Мари-Терез Вальтер.Культовая работа под названием Femme assise près d ‘une fenêtre (Женщина, сидящая у окна) привлекла внимание шести настойчивых участников торгов, которые упорно боролись в течение 19 минут, пока молот наконец не упал до 103,4 миллиона долларов. Femme assise près d’une fenêtre — не единственный портрет Мари-Терезы Вальтер, нарисованный Пикассо, который фигурирует в этом списке.

11. Пабло Пикассо,

Гарсон а ля труба Пабло Пикассо, ‘Гарсон а ля труба’, 1905, холст, масло. Фото © Sotheby’s

Гарсон а ля трубка (Мальчик с трубкой) был написан Пабло Пикассо в период его Розового периода (1904-06), когда он жил в районе Монмарт в Париже.Его артистизм этого периода был отмечен очаровательными изображениями карнавальных исполнителей, обнаженных молодых людей и семейных отношений в оттенках розы, розового и апельсина, что является отходом от мрачных тонов его предшествующего Голубого периода. Модель неизвестна, но предполагается, что это местный мальчик, который сидел за Пикассо. Работа была продана на Sotheby’s за 104,1 миллиона долларов, и эта сумма удивила мир искусства, поскольку работа не считалась одним из шедевров Пикассо.

10. Пабло Пикассо,

Обнаженная, зеленые листья и бюст Пабло Пикассо, ‘Обнаженная, зеленые листья и бюст’, 1932, холст, масло.Фото © Christie’s

Женатый Пикассо познакомился с 17-летней Марией-Терез Вальтер в Париже в 1927 году и вскоре завязал с ней роман, который длился почти восемь лет и привел к дочери Майе. К 1930 году она стала его единственной музой и моделью и представляет собой пышную обнаженную фигуру, лежащую на холсте Nude, Green Leaves and Bust (1932). Он был приобретен арт-дилером Пикассо Полом Розенбергом непосредственно у художника и продан в Нью-Йорке, куда Розенберг переехал в 1940 году, Фрэнсис Броуди, коллекционеру произведений искусства из Лос-Анджелеса, в 1951 году.После почти 60 лет нахождения в коллекции Броуди в мае 2010 года она была выкована за 106,5 миллионов долларов.

9. Жан-Мишель Баския,

Без названия Жан-Мишель Баския, «Без названия», 1982, акрил, аэрозольная краска и масляный карандаш. холст. Фото © Sotheby’s

Череп, кричащий из цветов, линий и абстрактных форм, доминирует на холсте этой необработанной, многослойной картины. Когда Жан-Мишелю Баския было семь лет, его мать дала ему копию Анатомии Грея , учебника анатомии человека, впервые опубликованного в 1858 году, который вдохновил абстрактные и искаженные человеческие фигуры его искусства. Без названия (1982) стала самой дорогой работой американского художника, когда в 2017 году она была продана всего за 10 минут за 110,5 миллиона долларов китайскому миллиардеру Юсаку Маэдзаве.

8. Клод Моне,

Меулес Клод Моне , ‘Meules’, 1890, холст, масло. Фото © Sotheby’s

Рядом с его знаменитыми кувшинками Клода Моне луковичные Meules (Стога сена) — его самый узнаваемый мотив. В 1890 году художник приобрел свой дом и сады в Живерни, и окрестности стали его главным источником вдохновения.Стога сена, которые когда-то были лишь дополнением к фону, стали центром внимания этой серии, и эта работа отражает исключительное мастерство Моне в том, как солнце светится по краям стогов и светится через поле. Картина была продана за 110,7 миллиона долларов в мае 2019 года Хассо Платтнеру, немецкому миллиардеру в области программного обеспечения, основавшему Музей Барберини в Потсдаме, Германия.

7. Пабло Пикассо,

Fillette à la Corbeille Fleurie Пабло Пикассо, «Fillette à la corbeille fleurie», 1905, холст, масло.Фото © Christie’s

Картина Пикассо Fillette à la corbeille fleurie (Девушка с цветочной корзиной) была написана, как Garçon a la Pipe , в период его розового периода в 1905 году. Личность девушки обсуждалась, но предполагалось что она продает цветы за пределами Парижа Мулен Руж . Пикассо продал картину парижскому торговцу произведениями искусства, когда он отчаянно нуждался в деньгах, всего за 75 франков (около 400 долларов), который, в свою очередь, продал ее Гертруде Стайн, американской писательнице и представительнице парижского авангарда.Позднее картина стала частью коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров в 1968 году и была продана на Christie’s за 115,1 миллиона долларов как часть их поместья в мае 2018 года.

6. Эдвард Мунк,

Крик Эдвард Мунк, «Крик» ‘, 1895, доска пастель в оригинальной раме. Фото © Sotheby’s

Крик Автор норвежский художник Эдвард Мунк часто считается визитной карточкой раннего экспрессионизма. В теперь уже ставшей культовой картине Мунк пережил приступ паники, мучивший его во время вечерней прогулки.В 1890-х годах Мунк написал четыре версии этого произведения маслом, темперой и пастелью. Три из них принадлежат норвежским музеям, и только эта пастельная версия 1895 года находится в частных руках. В мае 2012 года он был продан американскому миллиардеру Леону Блэку почти за 120 миллионов долларов.

5. Фрэнсис Бэкон,

Три этюда Люсьена Фрейда Фрэнсис Бэкон, «Три этюда Люсьена Фрейда», 1969, холст, масло в трех частях. Фото © Christie’s

Дружба Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда была полна профессиональной ревности и глубокого восхищения.Оба художника писали портреты друг друга в 1950-х и 60-х годах, прежде чем в середине 1970-х их отношения окончательно оборвались из-за спора. Триптих Бэкона Три этюда Люсьена Фрейда (1969) был продан как три отдельные картины в 1970-х годах, к острому ужасу Бэкона . Однако три работы позже были объединены в триптих и установили рекорд для художника, продав за 142,4 миллиона долларов Элейн Винн, бывшей жене магната из Лас-Вегаса Стива Винна.

4. Амедео Модильяни,

Nu Couché Амедео Модильяни, «Nu Couché (sur le côté gauche)», 1917, холст, масло.Фото © Sotheby’s

Самая большая из картин Амедео Модильяни, 35 картин обнаженной натуры, написанных между 1916-1919 годами, Nu Couché, ( sur le côté guache), (Обнаженная, лежащая на левой стороне) побила рекорды самой высокой продажи Sotheby’s за все время, когда в 2018 году она достигла 157,1 миллиона долларов. Выдающаяся работа, написанная в 1917 году, была переосмыслением классической обнаженной натуры в контексте современного искусства. Сегодня обнаженные образы Модильяни восхищаются и восхищаются, но когда их впервые показали в 1917 году, они не были так хорошо приняты, и полиция Парижа даже закрыла выставку в галерее.

3. Амедео Модильяни,

Nu Couché Амедео Модильяни, «Nu Couché», 1917-18, холст, масло. Фото © Christie’s

Эта знаменитая обнаженная фигура, также возможно являющаяся частью парижской выставки 1917 года, усиливает образ классической обнаженной натуры, отсылающей к изображениям Венеры в ее лежачей позе эпохи Возрождения. Он был продан на Christie’s в 2015 году за 170,4 миллиона долларов Лю Ицяню, китайскому миллиардеру и коллекционеру произведений искусства.

2. Пабло Пикассо,

Les Femmes d’Alger Пабло Пикассо, «Les femmes d’Alger (Version ‘O’)», 1955, холст, масло.Фото © Christie’s

Шедевр Пикассо Les Femmes d’Alger (1955) был последней версией, названной «O», в серии 15. Модернистская интерпретация Эжена Делакруа «Алжирская женщина в их квартире » (1834) Красочный набор фигур и конечностей Cubist Пикассо представляет собой этюд цвета и декаданса, который позже в том же году вдохновил его на покупку La Californie, виллы на юге Франции. Версия «O» продана в мае 2015 года за 179,4 миллиона долларов бывшему премьер-министру Катара, а другие буквенные версии были проданы в частные коллекции или музеи.

1. Леонардо да Винчи,

Salvator Mundi Леонардо да Винчи, «Salvator Mundi», 1500, масло на панели. Фото © Christie’s

Самая ценная картина из когда-либо проданных, Картина Леонардо да Винчи Salvator Mundi (Спаситель мира), изображающая Иисуса, держащего светящийся шар с поднятой рукой для благословения, вероятно, была написана в 1500 году. Шедевр проходил через коллекции британской королевской семьи в последующие века, но со временем был поврежден и сильно перекрашен.После того, как он появился на аукционе в Новом Орлеане в 2005 году и был продан за 10 000 долларов, он был тщательно восстановлен до прежнего величия и признан последним шедевром да Винчи. В ноябре 2017 года на Christie’s работа была продана за 450,3 миллиона долларов принцу Саудовской Аравии Бадру бин Абдулле, вероятно, от имени наследного принца Мохаммеда бин Салмана. После рекордной продажи картины возникли вопросы о ее местонахождении, поскольку картина была обещана Лувру Абу-Даби, но с тех пор ее не видели на публике. В 2019 году сообщалось, что находится на яхте наследного принца.

Другие топ-листы журнала Barnebys

Картина Пикассо побила рекорд по самым дорогим произведениям искусства, проданным на аукционе | Пабло Пикассо

Картина Пабло Пикассо установила новый мировой рекорд по количеству самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе, после того, как в Нью-Йорке было достигнуто 179 миллионов долларов (115 миллионов фунтов стерлингов).

«Алжирские женщины» (версия O) ожидалось, что перед аукционом она превысит 140 миллионов долларов, но окончательная цена намного превысила эти оценки на продаже в аукционном доме Christie’s в то время, когда аппетит коллекционеров к шедеврам импрессионизма, модерна и современного искусства повышается.

В понедельник вечером несколько участников торгов, участвовавших в торгах по телефону, увеличили выигрышную ставку до 160 миллионов долларов, а окончательная цена составила 179 365 000 долларов, включая комиссию Christie в размере чуть более 12%.

Ранее самой дорогой работой, проданной на аукционе, был триптих Фрэнсиса Бэкона «Три исследования Люсьена Фрейда», который был продан на Christie’s в ноябре 2013 года за 142,4 миллиона долларов. признанные коллекционеры, ищущие самые лучшие работы.

«Я действительно не вижу конца этому, если только процентные ставки не упадут резко, чего я не ожидаю в ближайшем будущем», — сказал Манхэттенский дилер Ричард Фейген.

Работа Пикассо — это яркая, многоцветная картина, изображающая полуодетую женщину среди более мелких обнаженных. На вечерней распродаже также была представлена ​​скульптура Альберто Джакометти в натуральную величину, указывающая на человека, стоимость которой оценивается в 141,3 миллиона долларов, что принесло ей титул самой дорогой скульптуры, проданной на аукционе.

Произведения импрессионистов и современного искусства продолжают занимать лидирующие позиции на рынке, потому что «они красивы, доступны и доказали свою ценность», — сказала Сара Лихтман, профессор истории дизайна и кураторских исследований Новой школы.«Кажется, что цены на работы этих периодов только растут каждый цикл аукциона, и репутация художников укрепляется», — сказала она. «Сегодня работы олицетворяют консервативный, денежный истеблишмент».

Отель «Алжирские женщины», когда-то принадлежавший американским коллекционерам Виктору и Салли Ганц, был вдохновлен увлечением Пикассо французским художником 19 века Эженом Делакруа. Она входит в серию из 15 работ Пикассо, созданных в 1954-1955 годах и обозначенных буквами от А до О.Он появился на нескольких крупных музейных ретроспективах художника.

Всего на аукционе в понедельник было продано 34 лота из 35 на общую сумму 706 миллионов долларов.

  • В эту статью 12 мая 2015 г. были внесены поправки для устранения дублирования.

Картина Пикассо продана за 115 млн долларов — временно заняла 6-е место среди самых дорогих картин в истории аукционов | Новости аукционов | СТОИМОСТЬ

09 мая, 2018 | Ср | 14:21

Картина Пабло Пикассо « Fillette à la corbeille fleurie » была продана на Christie’s «Распродажа века» за 115 000 000 долларов США, что сделало ее шестой самой дорогой картиной, когда-либо проданной в истории аукционов.Тем не менее, эта картина из «Периода роз» Пикассо могла только радоваться своей славе, будучи 6-й по стоимости картиной всего за 6 дней … Давайте взглянем на самый обновленный список из 10 лучших картин, когда-либо проданных на аукционах.

1-й | Леонардо да Винчи (1452-1519). Сальватор Мунди .

Аукционный дом: Christie’s New York

Дата аукциона: 15.11.2017

Покупатель: Абу-Даби

Цена продажи: 450 312 500 долл. США

2-й | Пабло Пикассо (1881-1973). Les Femmes d’Alger (Версия O) .

Аукционный дом: Christie’s New York

Дата аукциона: 11.05.2015

Покупатель (предположительно): Хамад бин Джассим

Цена продажи: 179 365 000 долларов США

3-й | Амедео Модильяни (1884-1920). Nu couché .

Аукционный дом: Christie’s New York

Дата аукциона: 09.11.2015

Покупатель: Лю Ицянь

Цена продажи: 170 405 000 долларов США

4-й | Фрэнсис Бэкон (1909–1992). Три исследования Люсьена Фрейда .

Аукционный дом: Christie’s New York

Дата аукциона: 12.11.2013

Покупатель (предположительно): Элейн Винн

Цена продажи: 142 405 000 долларов США

5-й, Эдвард Мунк (1863-1944). Крик .

Аукционный дом: Sotheby’s New York

Дата аукциона: 02.05.2012

Покупатель (предположительно): Леон Блэк

Цена продажи: 119 922 600 долларов США

6-й | Пабло Пикассо (1881-1973). Филе à la corbeille fleurie .

Аукционный дом: Christie’s New York

Дата аукциона: 08.05.2018

Покупатель: Неизвестен

Цена продажи: 115 000 000 долларов США

7 | Жан-Мишель Баския (1960-1988). Без названия .

Аукционный дом: Sotheby’s New York

Дата аукциона: 18.05.2017

Покупатель: Юсаку Маэдзава

Цена продажи: 110 487 500 долл. США

8 | Пабло Пикассо (1881-1973). Обнаженная, зеленые листья и бюст .

Аукционный дом: Christie’s New York

Дата аукциона: 04.05.2010

Покупатель (предположительно): Леонард Блаватник

Цена продажи: 106 482 500 долл. США

Девятый — Энди Уорхол (1928–1987). Silver Car Crash (Двойная катастрофа) .

Аукционный дом: Sotheby’s New York

Дата аукциона: 13.11.2013

Покупатель: Неизвестен

Цена продажи: 105 445 000 долларов США

10 | Пабло Пикассо (1881-1973). Гарсон на трубе .

Аукционный дом: Sotheby’s New York

Дата аукциона: 05.05.2004

Покупатель: Неизвестен

Цена продажи: 104 168 000 долларов США


Причина, по которой картина Пикассо Fillette à la corbeille fleurie может находиться только на 6-м месте в течение 6 дней, заключается в том, что очень скоро на Sotheby’s в Нью-Йорке будет продана модель Nu couché (sur le côté gauche) Амедео Модильяни. Этот шедевр Модильяни станет как минимум 4-м по стоимости картиной в истории аукционов, а картина Пикассо опустится на 7-е место в списке.

10 самых дорогих картин Пабло Пикассо

Пабло Пикассо, бесспорно, один из величайших и самых влиятельных художников 20 века. По сей день работы испанского мастера входят в число самых ценных произведений искусства коллекционеров и музеев во всем мире. Картины Пикассо часто продаются за миллионы долларов. Но коллекционеры не хотят выпускать свои драгоценные Пикассо из своего владения.

Самая дорогая картина художника, выставленная на продажу на аукционе; «N ***, зеленые листья и бюст» в настоящее время является мировым рекордом как самая дорогая картина из когда-либо выставленных на аукцион.Какие картины приносят больше всего денег Пикассо? Мы перечислили десятку самых дорогих картин Пикассо.

1. N ***, зеленые листья и бюст (1932)

Аукционный дом: Christie’s
Цена: 106,5 млн долларов в мае 2010 г.

«N ***, зеленые листья и бюст» возглавляет наш список самых дорогих картин Пикассо. Кроме того, она является самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе. На картине изображена знаменитая любовница и муза Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер.Обнаженная Мария-Тереза ​​раскинулась в нижней части картины, а ее бюст (скульптура, созданная Пикассо в 1931 году) украшает пьедестал. Листья филодендрона или «дерева любви», быстрорастущего растения, которое Пикассо имел в своем собственном доме. При более внимательном рассмотрении видны губы Пикассо, выступающие из-за вуали. Картина, написанная за один день, представляет собой богатый этап карьеры Пикассо. К этому времени художник очень хорошо овладел своим искусством и начал использовать символизм. Еще в 1952 году коллекционеры Сидни и Фрэнсис Броуди купили произведение искусства по выгодной цене в 17000 долларов.Картина оставалась в коллекции Броуди до мая 2010 года, когда на аукционе Christie’s за нее было продано 106,5 миллиона долларов. По слухам, картина является частью коллекции произведений искусства российского олигарха Романа Абрамовича.

2. Трубка Garcon A La (1905)

Аукционный дом: Sotheby’s
Цена: 104 миллиона долларов в мае 2004 г.

Вторая по стоимости картина Пикассо «Гарсон а ля трубка» — это портрет рабочего мальчика из Парижа. Мальчик держит в руке трубку, а на голове, как корону, висит нитка роз.Пикассо написал этот шедевр, когда ему было всего 24 года. Судя по цветам, это произведение относится к периоду розового периода Пикассо. Джон Уитни, американский посол в Великобритании, был первым покупателем этого классического произведения Пикассо. Уитни купила картину в 1950 году за 30 000 долларов. Картина оставалась в частной коллекции Уитни до мая 2004 года. Жена Уитни, Бетси, учредила благотворительный фонд Greentree Foundation после смерти ее мужа в 1982 году. Фонд выставил картину на аукцион Sotheby’s в 2004 году.Эксперты Sotheby’s установили предаукционную оценку в 70 миллионов долларов — до тех пор это была самая высокая предпродажная оценка одной картины. Как выяснилось, «Гарсон а ля труба» сильно превысила оценку, выручив на аукционе 104 миллиона долларов.

3. Дора Маар Ау Шат (1941)

Аукционный дом: Sotheby’s
Цена: 95,216 миллиона долларов в мае 2006 г.

При жизни Пикассо было несколько любовниц. Одной из самых известных была фотограф-сюрреалист Дора Маар.«Дора Маар в Чате» — одна из самых знаковых картин Пикассо. Также он один из самых дорогих. На картине изображена Дора, сидящая на стуле, а за ее спиной стоит маленький черный кот. Картина демонстрирует блестящее использование Пикассо смелых цветов. Сложный узор платья Доры добавляет ей драматичности. Пикассо часто называл Дору своей «частной музой». В 1963 году чикагские коллекционеры Ли и Мэри Блок продали картину в частную коллекцию. Картина вернулась к отметке только в мае 2006 года на аукционе Sotheby’s.По предаукционной оценке картина оценивалась примерно в 50 миллионов долларов. Однако картина с большим отрывом превзошла предпродажные показатели. Анонимный коллекционер купил картину у чикагской семьи Гидвиц почти вдвое дороже, чем предполагалось, заплатив за нее 95,216 миллиона долларов.

4. Femme Aux Bras Croises (1902)

Аукционный дом: Christie’s
Цена: 55 миллионов долларов в ноябре 2000 года

Эта картина, также известная как «Женщина со скрещенными руками», относится к голубому периоду Пикассо.Предполагается, что персонаж портрета — заключенный больницы-тюрьмы Сен-Лазар в Париже. Одной из владельцев этой знаменитой картины была Гертруда Стайн, писательница и коллекционер произведений искусства, которая стала предметом картины Пикассо в 1906 году. В 1936 году картина перешла в руки нового покупателя, американского коллекционера произведений искусства Чонси Маккормика. «Femme aux Bras Croises» оставалась в семье Маккормиков до 2000 года, когда она была продана на аукционе Christie’s анонимному покупателю после огромной войны торгов.Цена продажи в 55 миллионов долларов остается одной из самых высоких за всю историю Пикассо.

5. Свадьба Пьеретты (1905)

Аукционный дом: Binoche et Godeau
Цена: 51,3 миллиона долларов в ноябре 1989 года

Пикассо написал «Свадьбу Пьеретты» или «Свадьбу Пьеретт» в 1905 году, в голубой период своего творчества. На картине размером 4 фута на 6 футов изображен Арлекин, посылающий воздушный поцелуй невесте. Оттенки синего добавляют угрюмости тому, что должно было быть праздничной сценой.Наличие размытых изображений на картине говорит о том, что картина могла быть неполной. Но искусствоведы подтверждают, что картина закончена. Арт-дилер Йозеф Странски, друг Пикассо, приобрел картину в 1907 году. Позже, между 1945 и 1962 годами, она перешла в руки Пауло Пикассо, сына художника. После этого шведский финансист Фредерик Роос приобрел картину и подарил ее французскому правительству. В ноябре 1989 года картина ушла на аукцион. Японский девелопер Томонори Цурумаки сделал выигрышную ставку в 51 доллар.3 миллиона по телефону из Токио. В то время это была рекордная цена для картины Пикассо, проданной на аукционе.

6. Femme Assise Dans Un Jardin (1938)

Аукционный дом: Sotheby’s
Цена: 49,5025 миллионов долларов в 1999 году

В «Femme Assise dans un Jardin» Пикассо снова изображает Дору Маар, на этот раз в саду. К этому времени Пикассо начал свои эксперименты с кубизмом. Картина является прекрасным образцом его кубизма.Судя по всему, Пикассо завершил эту знаменитую картину за один день. «Femme Assise dans un Jardin» долгие годы хранилась в частной коллекции виолончелиста и композитора Даниэля Сайденберга. Картина была продана только после смерти Сайденберга в 1997 году. Но волшебный год наступил в 1999 году, когда картина Пикассо ушла примерно за 49,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

7. Ле Рев (1932)

Аукционный дом: Christie’s
Цена: 48 долларов.4 миллиона в ноябре 1997 г.

Любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер является предметом этой дорогой картины Пикассо. Художник запечатлел свою музу, спящую на стуле — сцена, которая повторяется в другой картине из той же серии «Лекция». Пикассо тогда было 50 лет; Мари-Терез было 24. Считается, что Пикассо написал картину за один день 24 января 1932 года. Картина известна своим эротическим содержанием, а также аварией, произошедшей в 2006 году.В ноябре 1997 года картина стала шестой из самых дорогих картин, когда-либо проданных, когда на аукционе Christie’s было продано 48,4 миллиона долларов. К 2006 году тогдашний владелец Стив Винн планировал продать картину почти втрое по сравнению с 1997 годом — 139 миллионов долларов. К сожалению, показывая картину друзьям, Винн случайно проткнула картину, тем самым снизив ее стоимость до 85 миллионов долларов. Он воспринял аварию как знак не продавать произведения искусства. По сей день «La Reve» остается в коллекции Wynn.

8. Йо, Пикассо (1901)

Аукционный дом: Sotheby’s
Цена: 47,9 миллиона долларов в мае 1989 года

Эта ранняя картина Пикассо была автопортретом художника из «Голубого периода». Картина 1901 года была продана за шестизначную сумму, а именно 5,8 миллиона долларов, на аукционе 1981 года, проведенном Sotheby’s. Покупателем был известный коллекционер произведений искусства Венделл Черри. Восемь лет спустя Черри вернула шедевр Пикассо на аукцион.«Йо, Пикассо» снова была продана на аукционе Sotheby’s, на этот раз анонимному участнику торгов. Торги проводил аукционист Джон Л. Марион. Победивший участник торгов заплатил 43,5 миллиона долларов плюс 10 процентов аукционного сбора Sotheby’s, в результате чего цена поднялась почти до 47,9 миллиона долларов. Когда картина была продана в мае 1989 года, она стала вторым самым дорогим произведением искусства, проданным на тот момент.

9. La Lecture (1932)

Аукционный дом: Sotheby’s
Цена: 40,711612 миллионов долларов в феврале 2011 года

«Ла Лекция» — портрет, написанный маслом.И снова в нем была изображена любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер. Блондинка Мари-Тереза ​​запечатлена обнаженной спящей на стуле. У нее на коленях лежит книга. Картина 1932 года была создана в том же году, что и «Обнаженная, зеленые листья и бюст», самая дорогая картина Пикассо на сегодняшний день. Еще в 1932 году «Лекция» первоначально экспонировалась в галерее Жоржа Пети в Париже. Видимо, эта картина положила конец браку Пикассо с Ольгой Хохловой, когда Ольга поняла, что натурщицей на картине была не она сама.Яркие цвета и чистая поэзия произведения позволили ему попасть в несколько престижных коллекций произведений искусства. Картина была выставлена ​​на аукцион Sotheby’s совсем недавно, в феврале 2011 года. Суперкороткий процесс торгов занял всего восемь минут. Покупателем был анонимный российский клиент, который делал ставки по телефону. Картина была продана за чуть более 40,7 миллиона долларов.

10. Au Lapin Agile (1904)

Аукционный дом: Sotheby’s
Цена: 40,7 миллиона долларов в 1989 году

За этой дорогой картиной Пикассо скрывается интересная история.Судя по всему, Пикассо нарисовал «Au Lapin Agile» в обмен на бесплатное питание в знаменитом одноименном кабаре на Монмартре. Пикассо подарил картину Фреде, хозяйке кабаре. Не зная тогда, что картина была настоящим золотым яйцом, Фреде продал ее всего за 20 долларов в 1912 году. Коллекционер Джоан Уитни Пейсон приобрела шедевр в 1952 году. К тому времени стоимость Au Lapin Agile резко выросла с 20 долларов до 60 000 долларов. Картина должна была оставаться в семье Пэйсон до 1989 года, когда дочь коллекционера Линда де Руле продала картину на аукционе Сотбис.По оценкам аукционного дома, картина будет стоить от 35 до 40 миллионов долларов. Картина просто перешагнула отметку. Он был продан коллекции Анненбурга за 40,7 миллиона долларов.

Тем не менее, этот список — лишь верхушка айсберга. Пабло Пикассо создал множество картин и шедевров в других средах за свою блестящую карьеру на протяжении восьми десятилетий. Работы Пикассо продолжают продаваться по невероятно высоким ценам и сегодня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.